es ρoρ, mamá...

UNA CANCIÓN PARA CADA DÍA: DICIEMBRE'11

2011-12-01T09:00:00.000+01:00

POP!-SHOT'S:

"Los indignados son mi patria"

(Enrique Bunbury, apátrida)

ESTRELLAS Y LIMONES:

alfa rococó-météore * angus & julia stone-you're the one that i want * bigott-cannibal dinner * capsula-sun shaking * caribou-sun * chupaconcha-guru wild * colectivo oruga-december descent * cosmen adelaida-alcobendas * cosmonauta-confesiones de un hombre bala * disco las palmeras-a los indecisos * dum dum girls-bhang bhang, i'm a burnout * eladio y los seres queridos-el tiempo futuro * feist-the bad in each other * grupo expertos solynieve-la nueva reconquista de graná * his majesty the king-beat around the bush * holywater-in your head * karaocake-it doesn't take a whole week * kimbra-cameo lover * luis brea-botellas de mahou * model monroe-on your pussy * niño y pistola-gone ti liverpool * sr chinarro-una llamada a la acción * summer camp-better off without you * the noises-never know * the pipettes-boo shuffle * thirteen senses-the loneliest star * tom boyle-desdobladas * triangulo de amor bizarro-de lamonarquía a la criptocracia * tv on the radio-wolf like me * warpaint-composure * zahara-pregúntale al polvo

ENLACE PERMANENTE:

http://www.mixpod.com/playlist/86590671

Es Pop Mamá cumple 6 años

2011-11-21T12:47:00.001+01:00

Y los que queden, no nos rendiremos tan facilmente.
¡Por cierto, también es el cumpleaños de mi musa, Björk!¡Felicidades islandesita!

Monkey Week 2011: ¡cartel cerrado!

2011-10-17T08:00:00.001+02:00

¿Os acordáis de este festival en El Puerto de Santa María? Claro que sí. Aquí descubrimos joyicas como Manos de Topo o Pony Bravo.

Monkey Week 2011

Con un apretadito programa (clic aquí), Monkey Week se define a sí misma con estas palabras:

[...] Nace con la intención de establecer una cita anual entre artistas, discográficas, promotoras, técnicos, medios y público. Es un escaparate internacional para los nuevos valores y una radiografía de la escena musical contemporánea gracias a la presencia de artistas ya consolidados. MW también dedica tiempo y espacio a talleres, conferencias y clases maestras [...]

Cuenta con formación en sus jornadas profesionales, con un escaparate de grupos que tocan en sesiones de libre acceso o con entrada y un mercado para profesionales de la música.
Además cuenta con escenarios de gran belleza. Podéis ver los recintos aquí. Además de un monasterio (el de la Victoria), un teatro y ¡la plaza de un castillo!, invadirá la ciudad de grupos por distintos locales.
¿Y queréis otra curiosidad? Mirad sus consejos de sostenibilidad, en este enlace.

15 canciones para el 15 de octubre

2011-10-15T13:04:00.006+02:00

Finalmente el gran día ha llegado. Más de 700 ciudades del mundo (más de 60 españolas) convocan una macro-manifestación para recordarnos que no somos mercancía en manos de políticos y banqueros. Es Pop Mamá os propone 15 canciones para el 15-O que os llenarán de energía para salir ahí fuera y demostrar al mundo que SÍ podemos cambiar el mundo, que SÍ podemos hacerlo BIEN, que estamos preparados y que sabemos CÓMO hacerlo, y que un 1% de ricos y poderosos no pueden detener al 99% de la población. Desde Tokio hasta Seattle, pasando por la Plaza del Sol, tienes una oportunidad y sólo una para salvar el mundo.

1. Iros todos a la mierda · La Polla
2. Handlebars · Flobots
3. Vamo' a portarnos mal · Calle 13
4. Uprising · Muse
5. Ciudadanos de un lugar llamado mundo · Delafé y las Flores Azules
6. Waking Up · Evan Dando
7. Revolución · Amaral
8. Dirt · WU LYF
9. El Incendio · Sidonie
10. 2 + 2 = 5 · Radiohead
11. El Hombre del Saco · Vetusta Morla
12. Revolution Action · Atari Teenage Riot
13. Ciudadano A · Iván Ferreiro
14. Declare Independence · Björk
15. The Unhappy Hedonist · Hyperpotamus

ESCUCHAR LISTA DE SPOTIFY COMPLETA

Aprovecho para agradecer la colaboración de mis amigos de Facebook y mis compañeros del foro bjork.com.es que me han ayudado a confeccionar esta lista. La revolución que está ocurriendo lo es porque estamos aprendiendo a ayudarnos los unos a los otros. Gracias especialmente a: EulaliO, aldiro, meowth (al final "En tus tierras bailaré" no pasó el filtro, pero desde luego provoca indignación), kulk, karvel, noizer, beren, ren, migue (creador del video), Ernesto Martínez, Joaquín Romero, Amaia Córdoba...

Vídeos a go-go

2011-08-18T01:31:00.000+02:00

Navegando por la sección de internet de Microsiervos me he encontrado con esta joyita: tu propio canal de videos musicales indie. Se llama Villanoise.
Hasta ahora, los que he visto están en inglés, pero como entretenimiento no está nada mal. Tienen un canal de Vimeo y todo.

UNA CANCIÓN PARA CADA DÍA: AGOSTO'11

2011-08-01T09:00:00.000+02:00

POP!-SHOT'S:

"A veces nuestros fans no son tan molones como nos gustaría"

(Bono, cantante molón y salvador universal a tiempo parcial)

ESTRELLAS Y LIMONES:

givers-up up up * battles-ice cream * new young pony club-ice cream * shining crane-queen of disco pop * fuel fandango-talking * castaways-liar, liar * nous non plus-la fille atomique * the new pornographers-your daddy don't know * emmy the great-iris * those dancing days-fuckariass * operator please-get what you want * born ruffians-badokadonkey * berry-demain * bearsuit-when will i be queen * the cute lepers-so screwed up * architecture in helsinki-do the whirlwind * russian red-conquer the world * supersubmarina-talco deluxe * burrito panza-tu lado salvaje * aloe blacc-i need a dollar * lana del rey-videogames * jonathan richman-egyptian reggae * joao brasil feat. lovefoxxx-love banana * tennis-marathon * dënver-olas gigantes * scarlet johansson & pete yorn-relator * gas drummers-back to decadence * phoenix-lisztomania * band of skulls-i know what i am * make the girl dance-kill me * pony bravo-el rayo

ENLACE PERMANENTE:

http://www.mixpod.com/playlist/84314089

Capitalidad cultural europea para 2016

2011-06-30T12:26:00.000+02:00

Y, sí: Como andaluces que somos y tras el corte en el que Málaga se quedó atrás, nuestra ciudad favorita como Capital Europea de la Cultura para 2016 era Córdoba. Esta ciudad lleva más de ocho años (como veréis en este enlace) trabajando por ese título. Dispone de un patrimonio histórico y cultural de gran envergadura, y además ha apostado por el arte y la cultura contemporáneos.
Y, sí: es que uno tiene mal perder, o uno duda de que esto haya sido resultado de algún pacto previo. En todo caso, os dejo la reflexión y este enlace a la campaña de firmas de impugnación.

UNE CHANSON POUR CHAQUE JOUR: MAI'11

2011-05-01T23:06:00.007+02:00

POP!-SHOT'S:

Je sais comment gouverner l'Univers. Pourquoi devrais-je courir après un million (de dollars)?

(Grigori Perelman, mathématicien, génie et figure)

ETOILES ET CITRONS:

olivia ruiz - la femme chocolat * camille - au port * benjamin biolay - lyon presqu'île * soy un caballo - robin * vampire weekend - ca plane pour moi * les tres bien ensemble - a helene * dominique a - le courage des oiseaux * francis cabrel - je l'aime à mourir * francoise hardy - le temps de l'amour * amélie les crayons - la maigrelette * caravan palace - jolie coquine * dionysos (canada) - narcotique * dionysos (france) - le jour le plus froid du monde * france galle - les sucettes * arcade fire - poupee de cire, poupe de son * pauline croze - baiser d'adieu * mercedes audras - fatiguée * françoiz breut - nébuleux bonhomme * florent marchet - l'idole * coralie clement - samba de mon cœur qui bat * plastic d'amour - plus rien * souvenir - ta machine * pascal comelade - russian roulette * stereolab - changer * programme - une vie * rinocerose - le mobilier * mikado - naufrage en hiver * yann tiersen - a quai * autour de lucie - sur tes pas * indochine - marilyn * brazilian girls - sirennes de la fete

LIEN PERMANENT:

http://www.mixpod.com/playlist/79572285

Fleet Foxes presenta nuevo disco

2011-04-27T15:36:00.003+02:00

Amigos de Espopmamá: Ya sabéis que la velocidad no es nuestro fuerte. Vamos con 24 h. de retraso, pero a los rezagados puede interesarles la noticia. Aún no está a la venta, pero la banda de Seattle, Fleet Foxes, nos presenta ya su nuevo album para escucharlo online. Se llama Helplessness Blues. Este humilde bloguero vuestro sólo lleva una escucha, pero la primera impresión es que la banda ha decidido mantener su estilo para esta segunda aventura, cosa que por otro lado es exactamente lo que íbamos buscando. Así que ya puedes volver a sacar la guitarra acústica, quítale el polvo y prepárate para aporrearla bien fuerte, Fleet Foxes constituyen uno de los mejores ejemplos actuales de la irrupción del folk moderno en nuestros reproductores de audio. Quizás la clave de su éxito esté en la belleza de su voz, las letras, y esa atmósfera que le dan a su música, que casi llega a transportarte hasta el mismísimo Monte Rainier.

ESCÚCHALO PULSANDO AQUÍ, O SOBRE LA IMAGEN.

Vetusta Morla presenta Mapas

2011-04-11T15:23:00.002+02:00

Será el día 3 de mayo cuando por fin salga a la luz, al menos oficialmente, el esperadísimo segundo album de Vetusta Morla, una banda que sólo con su disco debut han alcanzado una denominación casi de culto. Por lo pronto podemos oír "En el Río", la canción que servirá de presentación de "Mapas", a través de su página web (pulsa sobre la imagen, o pulsa aquí)

UNA CANCIÓN PARA CADA DÍA: ABRIL'11

2011-04-02T13:31:00.004+02:00

POP!-SHOT'S:

"Tengo un recuerdo muy vívido, de muy chico, de cuando tenía 3 años y vivía en Cantillana, Sevilla, a la orilla del Guadalquivir, de escuchar a KARINA. Es el primer recuerdo musical que tengo"

(Jota, entidad cósmica mesiánica y cantante de Los Planetas)

ESTRELLAS Y LIMONES:

adele-rolling in the deep * aias-la truita * anna calvi-blackout * bigott-sparkle motion * blacanova-la piel dura * blondie-atomic * craft spells-you should close the door * dënver-los adolescentes * descartes a kant-my sweetest headache waltz * edredón-querido pedagogo * febrero-autos de choque * franc3s-nuestra fe en el veneno * his name is alive-come to me * lêda tres-hypnagogic * marisol & palito ortega-corazón contento * milkyway-shine * mojave 3-breaking the ice * official secrects act-mainstream * phantogram-mouthful of diamonds * pleasant dream-la panderola * the kills-satellite * the noisettes-the count of monte christo * the pains of being pure at heart-say no to love * the pinker tones-viva la juventud * the school-hoping and praying * the strokes-machu picchu * the yeah yeah yeahs-maps * two door cinema-cigarettes in the theatre * yelle-safari disco club * wilco-i'll fight

ENLACE PERMANENTE:

http://www.mixpod.com/playlist/79572285

Gunter Geiger (creador del Reactable): "Recientemente enviamos un Reactable Live! a Björk"

2011-04-02T00:05:00.001+02:00

Espopmamá siempre "al filo" de la noticia, ha preguntado a los creadores del Reactable, y aunque no nos han podido confirmar, parece ser que la islandesa ha adquirido alguno recientemente, suponemos que para la producción de su próximo album, Biophilia, y para los espectáculos que se avecinan en el próximo verano.

Antecedentes: Reactable es ese increíble nuevo instrumento musical, diseñado en la Universidad Pompeu Fabra, que viene siendo una revolución desde el 2007. Consiste en una mesa que "reacciona" musicalmente cuando se apoya sobre ella una serie de figuras de colores diseñadas expresamente para ello. El resultado es una máquina capaz de reproducir sonidos electrónicos, y la diferencia con otros aparatos es que su forma de ejecutarlos es tan orgánica que se asemeja más a un instrumento musical tradicional.

Como veis no es tan distinto a un programa de música para ordenador, su aliciente es que la experiencia es más física, tridimensional.

Pues según cuentan sus creadores, los videos del Youtube que colgaron sus creadores fueron un gran éxito viral, y cuando Björk los descubrió, encontró que el aparato podría ser perfecto para su gira "Volta" de aquel año. Así fue, y así se convirtió en la madrina del instrumento en cuestión.

Tan solo hace unas semanas, y a través de su Twitter (qué modernidad), Björk anunciaba el nombre de su nuevo proyecto: Biophilia, que más que un nuevo album es un megaproyecto que combina espectáculo sonoro, visual, con nuevas tecnologías e internet. Según cuenta:

Biophilia celebra cómo funciona el sonido en la naturaleza, la exploración de la extensión infinita del universo, desde los sistemas planetarios a las estructuras atómicas

Mucho se está hablando de este nuevo espectáculo que por ahora sólo tendrá lugar en Manchester en el mes de julio (entradas agotadas), y aquí viene nuestra aportación:

Sergi Jordà, uno de los creadores del Reactable, nos cuenta que Björk tiene un nuevo modelo en su casa desde hace un año, diseñado para la producción.

Gunter Geiger (poniéndonos en contacto a través de la web oficial) nos da más pistas:

Hello,

We just recently delivered a new Reactable Live! to Björk, but I can not say beforehand to which extent it will be used in her next album,
it will be used a lot for her next tour I hope.

Nos tememos que no podemos confirmar nada, pero teniendo en cuenta la naturaleza del proyecto Biophilia, y los indicios de su reciente adquisición, es muy probable que podamos disfrutar del Reactable en él, por tanto, buenas noticias para el mundo de la música, y buenas para la tecnología patria. ¡Bien por la Pompeu Fabra!

deme medio: lo que le pediría a un medio del siglo XXI

2011-04-01T08:32:00.000+02:00

Me despierto y al ponerme a leer los periódicos (en mi casa no gastamos papel en eso), me encuentro con un artículo en El País con una entrevista al grupo Di Elas, en el que están Luis Tosar y Piti Sanz. Pero esto no es de lo que va mi artículo.
Lo que me parece mentira es que en pleno siglo XXI, un periódico que se autodenominaba «el periódico global en español» no sea capaz de poner música en una página web. Así de fácil. Te presentan a un grupo del que puede que no hayas podido hablar nunca. Les hacen una entrevista con cinco preguntitas, de la que dos se centran en si Luis Tosar era más conocido como actor y ahora cómo hace para ser músico (pero ¡es que ya lo era antes, oigan). No permiten comentarios. Y desde luego, no enlazan a su música. Lo siento, pero es que hay que reñirles. No sé si toca reñirle al redactor (aunque a lo mejor lo tienen machacado), al jefe de la sección (aunque a lo mejor lo fustigan para que machaque) o a quién. Lo que está claro es que en un medio digital (y que no me vengan con que «es que era de la edición impresa») a estas alturas, poner un enlace no cuesta nada, aunque lo ideal es que te planten un vídeo o una cancioncita in situ.

Bueno, ya. Os dejo algo de estos gallegos. He tardado dos minutos.

Di elas
Tags: <a href="http://www.mtv.es">MTV Spain</a>

Las rimas con infinitivos siempre me han parecido de primaria... pero ¡tienen ritmo!

Pomplamoose: talento de nuestros tiempos

2011-03-30T17:07:00.002+02:00

Admito que primero me enamoré de él. Es una cosa que me pasa a veces. Aunque ella tiene mucho encanto.Pomplamoose es el nombre que ha elegido esta hombre-mujer-orquesta, capaces de autorreproducirse secuencialmente, como hace Hyperpotamus. El arte de Jack Conte y Nataly Down es bastante postmoderno en su técnica. Son especialistas en filmar sus sesiones de grabación de audio y montarlas juntas. De este modo, tocan como si fueran un grupo.
Como cuenta su página en la Wikipedia, su formato se define como videocanciones y Jack lo describe a partir de dos principios:
- Lo que se ve es lo que se oye.
- Si se puede oir, se verá en algún momento.
Con este formato, que necesita del vídeo, han sabido aprovechar las redes sociales y se han montado: su myspace, su facebook, su twitter y su canal de youtube, que aprovechan al máximo.
Os dejo unas versiones interesantes.

Ahora tocan en directo cada martes a las 6:30 pm (Pacific Standard Time, vamos, aquí de madrugada).

Valravn, espíritu vikingo

2011-03-21T16:31:00.002+01:00

Un Valravn es alguien que ha sido embrujado y convertido en un cuervo. La única manera de romper el hechizo es bebiendo sangre humana.

¿Y si Björk hubiera decidido mantenerse en la línea de una de sus primeras bandas, KUKL ("Brujería"), y esta hubiera evolucionado con los tiempos, desprendiéndose de ese sonido ochentero-gótico, pero impulsando el folk nórdico y la electrónica? Es algo que hubiera hecho la extinta banda islandesa sí o sí, influida por las tendencias étnicas y electrónicas propias de la década de los 90.

Valravn es una banda danesa que cumple con este sueño ¿imposible? (me fascinaría ver volver a KUKL), si bien con unas pocas escuchas nos damos cuenta de que son muy distintos.

Valravn consiste en música con fuertes influencias de folk escandinavo a la manera de otras bandas populares de la zona como Garmarna o Hedningarna, incluyendo además electrónica y una deliciosa voz, la de la feroesa Anna Katrin Øssursdóttir, fuertemente influenciada por el inconfundible estilo de Björk. El resultado es de mucha calidad pero salta a debate el tema de la originalidad. ¿Björk sólo hay una y así debe ser, o por el contrario merece la pena que cree escuela aunque estos parezcan beneficiarse del glamour ajeno?

Indie Protoespacial??? Indie Protoespacial!!!

2011-03-01T22:13:00.002+01:00

Nombre artístico: Valmon
Género: Indie Protoespacial
Web oficial: http://www.valmon3.es
Lo escucho pulsando aquí

Valmon es el nuevo proyecto de 3 hermanos naturales de Córdoba que, os digo desde ya, derrochan talento. Las 6 canciones que podemos disfrutar a través de su página web son todo un hallazgo, pero es una banda que apenas acaba de arrancar, así que estamos ante la punta del iceberg.

Realizo las presentaciones:

Lucas es el hermano mayor, él es profesor superior de violín y profesor superior de música de cámara, le encanta la música experimental y la alternativa. En la banda compone música y letras, canta y toca el bajo (aunque buscan la manera de poder añadir el violín al repertorio).

Fran es el mediano, es la parte más pop de la formación, aunque tampoco se queda atrás ante su interés por nuevos sonidos, ya que son ambos los que se ocupan de los arreglos y los efectos que finalmente hacen característico el sonido de Valmon. Además también compone, canta y toca la guitarra.

Álvaro es el más pequeño de los 3, tiene 19 años, y va marcando el ritmo de la banda a golpe de batería. Es pura energía y siendo tan joven es a las baquetas donde demuestra todo su talento, por su capacidad de improvisación, su vitalidad y su creatividad.

Los tres hermanos han estado desde siempre apegados a la música, pero no fue hasta el 2007 que decidieron unir sus fuerzas y crear esta banda en común. Tanto Fran como Lucas siempre han tenido su personalísima forma de entender y expresar la música y así lo han hecho a través de sus propios proyectos. Valmon, en cambio, es un trabajo de esfuerzo conjunto real, los tres hermanos declaran, casi sorprendidos, que se complementan a la perfección a la hora de componer y dar forma a sus canciones.

Más allá de sus seis cortes de presentación, Valmon ya cuenta con un gran repertorio que están puliendo y cuidando con el máximo cariño, y será el próximo miércoles 9 de marzo en Café de la Luna, Córdoba (donde ya han tocado bandas consagradas como Los Planetas o El Canto del Loco), donde por fin podremos disfrutar en directo de su indie protoespacial: "música indie pop con leves escarceos amorosos con la electrónica". ¡Diversión, letras pegadizas y también poéticas, emoción y mucho ritmo!

Hold your horses!

2011-02-28T02:44:00.004+01:00

Quedaos con este nombre, porque estoy convencido de que estos franceses van a ser más que sonados, y de esto

todavía no sabe nada jenesaispop

XD

UNA CANCIÓN PARA CADA DÍA: FEBRERO'11

2011-02-01T00:00:00.000+01:00

POP!-SHOT'S:

"Ahora que tengo más de cincuenta mil FOLLOWERS y me he tomado cuatro vinos podré decir mi MENSAJE: ¡El holocausto fue un MONTAJE!"

(Nacho Vigalondo, señor del mundo del cine)

ESTRELLAS Y LIMONES:

arcade fire-the suburbs * elizabeth & the catapult-perfectly perfect * she & him-in the sun * avi buffalo-what's in it for? * florent marchet-couchevel * anthony & the johnsons- thank you for your love * those dancing days-fuckariass * june & lula-my girl * pepper island-wicked boy * céu-rainha * patxi-le début de siècle * el guincho-bombay * maika makovski-when the wind blows * born ruffians-nova leigh * someone still loves you, boris yeltsin-sink/let it sway * las robertas-v for you * clara clara-paper crowns * joanna newson-peach plum pear *thao-swimming pools * clare & the reasons-all the wine * yael naïm-new soul * bearsuit-a train wreck * best coast-sun was high (so was i) * mogwai-the sun smells too loud * plasticines-barcelona * james blake-limit to your love * nick garrie-twilight * tokyo jihen-killer tune

ENLACE PERMANENTE:

http://www.mixpod.com/playlist/76485107

UNA CANCIÓN PARA CADA DÍA: ENERO'11

2011-01-01T00:00:00.003+01:00

POP!-SHOT'S:

"La ORIGINALIDAD está SOBREVALORADA"

(Joe Henry, mente preclara y artista)

ESTRELLAS Y LIMONES:

nadadora-incendio#3 * joan miquel oliver-surfistes en camera lenta * nacho vegas-ocho y medio * la buena vida-la mitad de nuestras vidas * juniper moon-solo una sonrisa * vetusta morla-valiente * los planetas-que puedo hacer * lkan-aburrida de estar salida * lori meyers-hostal pimodan * tcr-tengo que beber * nosotrash-poupee de cire, poupee de son * vacaciones-no me digas que me quieres * eskorzo-paraisos artificiales * sexy sadie-someone like you * lovely luna-yo ya te conozco * la pequeña suiza-vente conmigo * facto delafe y las flores azules-la juani * standstill-adelante, bonaparte *meteosat-mi novio es bakala * manel-en la que el bernat se't troba * el niño gusano-pon tu mente al sol * ellos-tu primero * deviot-wait here * napoleon solo-lolaila carmona * les tres bien ensembles-a helene * niños mutantes-elevame * la habitacion roja-el eje del mal * mendetz-maximo truffato * delorean-stay close * tulsa - estupida * maga-agosto esquimal

ENLACE PERMANENTE:

http://www.mixpod.com/playlist/74545010

25 CANCIONES PARA CERRAR UNA DÉCADA

2010-12-01T09:00:00.000+01:00

ENERO 2.000 - DICIEMBRE 2.010:

"La primera década del siglo XXI ha sido la más CALIENTE desde 1850"

(Organización Meteorológica Mundial)

ESTRELLAS Y LIMONES:

asobi seksu-never understand (live) * a whisper in the noise-as we were * beirut-nantes (live) * ben harper-strawberry fields forever * chucho-un ángel turbio * club 8-western hospitality * dominique a-hasta que el cuerpo aguante * el columpio asesino-un arpón de grillos * elizabeth & the catapult-race you * fanfarlo-the walls are coming down (live) * franz ferdinand-womanizer (britney spears cover) * ivan ferreiro-diecinueve (maga cover) * la habitación roja-un día perfecto * los planetas-y además es imposible * lykke li-dance dance dance * noah & the whale-2 atoms in a molecule * piano magic-on edge * pony bravo-trinchera * portishead-glory box (live) * school of seven bells-half asleep * simon & garfunkel-the boxer * the maccabees-first love * the raveonettes-i wanna be adored (the stone roses cover) * tulsa-seguramente me lo merezco * yann tiersen-fuck me

ENLACE PERMANENTE:

http://www.mixpod.com/playlist/70665883

De madrugada escuchando a Venetian Snares

2010-11-28T01:31:00.003+01:00

(mejor a pantalla completa)

Bailando fagottron

2010-11-26T20:16:00.004+01:00

No os perdáis el canal Fagottron de youtube, ni la página web de este increible artista llamado Nick Bertke, más conocido como Pogo, y que lo está petando con su música y sus videos. Como veis, Nick toma trozos de películas y los utiliza como samples para sus canciones. Siguiendo esta inocente formula, el resultado no tiene nada que ver con el original, y sin embargo, ya ha tenido que enfrentarse a más de una demanda por parte de Disney. Es el precio del éxito, siempre habrá una megacorporación que quiera un cacho.

Bajémonos sus canciones aquí y aquí, y que le den al ratón Miguelito!!

La música de las supercuerdas

2010-11-25T11:55:00.008+01:00

La teoría de supercuerdas es un esquema teórico para explicar todas las partículas y fuerzas fundamentales de la naturaleza en una sola teoría que modela las partículas y campos físicos como vibraciones de delgadas cuerdas supersimétricas que se mueven en un espacio-tiempo de más de 4 dimensiones.

Y si el viernes pasado os presentábamos "Lo Nuevo" de Astrud con el Col·lectiu Brossa, hoy nos toca presentaros el video de la canción hasta la fecha inédita, llamada La Música de las Supercuerdas. Se trata de un corto de más de 10 minutos que hará las delicias de los fans de este duo musical tan original.

Que os lo paséis bien!

UNKLE en Regreso Al Futuro (los 70 y los 80)

2010-11-24T15:11:00.006+01:00

Estimados espopmaniacos:

Pues aunque a nuestro amigo Redronin se lo haya tragado la tierra, y con él parece que también los comentarios de este vuestro blogzine (blog + fanzine, me lo acabo de cuajar), vuestro reportero dicharachero Yosoyjoss sigue al pie del cañón, y no se rendirá tan facilmente, así que hoy os presento este balazo que salió a la luz este año (oficialmente el 10 de mayo... sí, ya sabéis que nuestro fuerte no es la actualidad).

WHERE DID THE NIGHT FALL

El grupo, hoy convertido en duo (casi trio con la colaboración de Pablo Clement) nos presenta algo que ya sí queda muy lejos de su legendario primer album, Psyence Fiction que hace 12 años convertiría a la banda en uno de los estandartes más exitosos del sonido trip hop.
Pero ha pasado el tiempo, y en este tiempo, no hay tiempo para el trip hop de aquellos tiempos, y en lugar de eso, es otro tiempo el tiempo que nos toca atemperar... ejem... Este album se centra como tantas y tantas bandas emergentes y no tan emergentes en el sonido de la psicodelia de los 70, y atención, al post-punk de los 80. Y esta historia ya os suena, banda que admite la influencia de Joy Division, que les molan los Talking Heads, banda que vende como churros (a ver cuántos sois capaces de decirme ejemplos!). Tal es así, que ya podríamos andar hablando de un nuevo movimiento musical, algo así como un post-post-punk que nos remite a aquella época pero deliciosamente remozado y aderezado con las nuevas tecnologías... y con las viejas. Viva el retro, lo vintage y el vello corporal ochentero!!

Así que minipunto para los UNKLE que hacen un mezcolato delicioso y que han tenido muy buen ojo, quizás decepción para muchos seguidores de la banda que aún andan esperando un Psyence Fiction 2, y en cuanto mi honesta opinión, me gusta mucho el concepto del disco, y no puedo evitar que me traiga recuerdos del Surrender de los Chemical Brothers, que también jugaba con la psicodelia de los 70. Pero por mí estupendo, y quiero escuchar mucho mucho más de este post-post-punk emergente (por no hablar de una posible "post-psicodelia"), que además en realidad, en conjunto, es de un sonido de lo más propio y particular. Sí decir que me da la sensación de que este album empieza potentísimo y fabuloso y luego parece que se fuera desinflando. Aún así, nada más que por las primeras canciones ya merece la pena y con un par de escuchas puedes llegar a enamorarte de él.

Y en fin, que UNKLE son mucho, y ya queda poco para que, de pronto, sea el sonido de los 90 el que estalle con fuerza, y habrá más de una banda que triunfe haciendo un nuevo Psyence Fiction, el caso es seguir deleitandonos con esto de que lo nuevo ahora es lo viejo.

5 años de POP, mamá!!

2010-11-22T13:38:00.006+01:00

Sí amigos, nuestro blog cumple 5 añitos,y se siente todavía como un bebé al que le tienen que pasar muchas cosas.

Estamos de celebración y hemos aprovechado para hacer una retrospectiva de los 5 años de música que os hemos estado relatando y nos han salido dos recopilatorios (vía spotify) que están para chuparse los dedos.

El primero "Es Pop Mamá, 5 años de pop en español" hará las delicias de los amantes del chicloso y no tan chicloso indie pop que tanto adoramos: La Casa Azul, Lori Meyers, Tachenko, Pauline en la Playa, Love Of Lesbian, Zahara, Los Planetas, Marisol (¡¡¡sí!!!), Ovni, Instituto Mexicano del Sonido... y la lista sigue y sigue hasta un total de 50 artistas diferentes que cantan en español y que han sido alguna vez protagonistas de la cabecera de vuestro blog popérrimo.

El segundo se llama "Es Pop Mamá, 5 años de pop en lengua invasora" y se encarga en cambio de 55 artistas extranjeros que también tuvieron su momento en el blog durante estos 5 años: Camera Obscura, Adam Greene, Portishead, Brazilian Girls, Michael Jackson, todo de 5 estrellas, oiga...

Todo un mundo para recordar y celebrar estos 5 años y lo que venga, que espero ejem... incluya a nuestro querido compañero Redronin, que ultimamente se encuentra algo indispuesto para escribir y del que no sabemos nada desde el mes de septiembre.

Redronin, allá donde estés, te queremos y te echamos de menos, necesitamos que nos sigas hablando de esos grupos pop que sólo tú conoces...

"Lo nuevo" de Astrud

2010-11-19T22:10:00.007+01:00

Que sí, que ya está a la venta Lo nuevo de Astrud con el Col·ectiu Brossa. Ya os estuvimos hablando de la gira tan increible que estaba haciendo el duo con esta agrupación de instrumentación clásica, y reunimos un buen número de fotos estupendas que realizó nuestro compañero ephedro, y que podéis admirar pulsando aquí. Pues ahora nos presentan un disco de estudio con canciones de siempre y con alguna otra sorpresa. Un pedazo de disco.

Súbele el volumen a la Nintendo: Leeni

2010-11-17T21:57:00.007+01:00

Mis adorados espopmaniacos:

Tan sólo realizaros una breve reseña para que os regaléis los oídos paseando por el universo sonoro de

Leeni

Leeni es una joven natural de Seattle que lleva en su haber dos discos, ambos del 2007: "8 Bit Heart" y "Labyrinth", y sobresale porque combina el uso de los 8 bit, que tan populares se hicieron a partir de los años 80, con las primeras computadoras domésticas, y una hermosa y cálida voz. El resultado puede recordarnos quizás a Bat For Lashes (el videojuego), o quizás Florence + The "Commodore" Machine.

En la última década y aumentando, han aflorado centenares de bandas y compositores, normalmente freaks tecnológicos que basan su sonido en los míticos 8-bit que tan populares hicieron los creadores de videojuegos, tales como Space Invaders, Tetris o Super Mario Bros, formando una verdadera nueva subcultura geek, ¿qué os parecen a vosotros?

Ir al MySpace de Leeni

Thriller o La Noche de los Michael vivientes

2010-11-15T19:50:00.004+01:00

Algo huele a podrido en el reinado del Pop.

Mientras familiares y demás sanguijuelas del mundillo de las discográficas se ceban con los restos de la leyenda Jackson, Sony saca un nuevo single desde ultratumba: Hold My Hand es el nombre de esta psicofonía de dudoso gusto, en la que una reminiscencia de Michael Jackson canta a duo con Akon. La página web del artista dice que la canción data del 2007, me pregunto, ¿por qué está tan retocada digitalmente la voz de Michael Jackson? Dos posibilidades: a) realmente su voz en el 2007 sólo era una sombra de lo que fue, o b) a duras penas le dio tiempo de grabar nada, y los expertos en la materia deben hacer encaje de bolillos para sacar discos y venderlos como churros aprovechando el ansia-buitre que a todos nos entra cuando un artista reconocido muere en extrañas circunstancias. En fin, la aparición del cantante en el single es casi coincidencia, y si este es el single, no quiero ni pensar en lo que nos espera en el próximo album "Michael", y lo peor está por llegar, el contrato de Sony con los familiares durará hasta el 2017.

Fotografía: Pop & Rock

2010-11-09T15:56:00.000+01:00

Una de mis reseñitas que hará las delicias tanto de aquellos a los que os gusta la fotografía, como de quienes idolatren a figuras del pop y rock de los últimos años, y de los 70.

En la web de Jerónimo Álvarez tenéis toda una serie de retratos de iconos del pop y el rock, principalmente españoles, muy interesante. La serie ha sido publicada en papel.

En el segundo enlace tenéis también un recopilatorio del fotógrafo Mick Rock, que nos trae estrellas (sobre todo estadounidenses, claro) de los 70.

Disfrutadlo: Fotografías Pop & Rock de Jerónimo Álvarez;
fotografías de figuras de los 70 de Mick Rock.

Vía: ALTFoto

Mechanismo - Empire of Light

2010-10-26T18:18:00.000+02:00

Los chicos de Mechanismo me hicieron llegar a mi casa una copia física del, hasta ahora, único trabajo que han firmado que lleva por nombre Empire of Light. Este gesto lo agradezco muchísimo porque, en primera, tener nueva música es lo mejor que me puede pasar a mí, y, en segunda, porque es una señal de confianza hacia mí como melómano y crítico, y lo menos que puedo hacer es hablarles un poco de ellos y su primer trabajo.

Bien, Empire of Light se trata de un EP con cinco temas y que en conjunto dura casi veinte minutos. Los creadores son Sebastian Maharg Bravo (bajo y voz) , Mervyn McManus (guitarra y voz), Jorge Martin Hermosilla (guitarra y voz), Alfonso Herrero (teclados) y David McParilla (batería).

El quinteto afincado en Madrid, aunque originarios de Chicago y Manchester, se mueven en los registros del pop-rock, el powerpop y un poco en el del shoegazing (en la canción que le da título al EP utilizan las guitarras típicas del género). Por ahora sus influencias son muy claras: The Smiths, el Radiohead de la época de The Bends y un pellizco del Ok Computer, Coldplay (sobre todo el de A Rush of Blood to the Head), U2 y The Beatles (pero bueno, los de Liverpool son influencia casi de cualquier banda de rock-pop). Esto es normal, prácticamente cualquier banda en su debut suenan más a una mezcla de la fonoteca que tienen en sus casa que a ellos mismos. Es la experiencia, la prueba y el error, y el Tiempo lo que hace encontrar un sonido completamente personal. Seguramente su siguiente trabajo será unos pasos más hacía dentro, hacia ellos como personas y músicos.

Esto no quiere decir que el EP no sea atractivo. Lo es. Sus temas resultan familiares, cómodos, de fácil escucha, digeribles desde la primera vez. Como cuando conoces a alguien que ha escuchado los mismos discos que tú en la adolescencia y el trato en la conversación resulta, mágica e inmediatamente, afable y cercano. Como esos colegas que pareces haber conocido de toda la vida, en suma.

Aunque me atrevería a resaltar que de lo mejor del disco es su producción finísima y meticulosamente pulida. Por eso quizá sea agradable escuchar estos temas, porque los instrumentos parecen encerados, brillantes, limpios, con olor a pino recién cortado.

La multiplicidad en su registro vocal los hace aún más armónicos de lo que ya de por sí sus instrumentos y su producción lo es.

La portada es muy bonita, se trata de una fotografía en blanco y negro tomada por Dorothea Lange cerca de 1939 durante la Gran Depresión Norteamericana. La foto es muy bella porque se pueden leer muchas cosas entrelíneas en ella: el dolor, la confusión, el hambre, la pobreza (esa mano que oculta el rostro de la madre, la niña con la mirada cabizbaja apoyando sus manos en las púas de un cerco…). Aunque no sé si sea la imagen más adecuada para hablar del disco. Es decir, los temas evocan cosas distintas a los que la fotografía hace. En la música de este EP hay más corazón y esperanza que el desarraigo que transmite esta imagen. Pero la foto es tan bonita que me encanta tenerla y mirarla y sentir esa tristeza.

El Myspace de la banda es esta: http://www.myspace.com/mechanismomusic Ahí pueden escuchar todos los temas más algunos demos arrinconados. También pueden descargar Empire of Light sin precio ninguno pero si quieren el EP de manera física supongo que tendrán que ponerse en contacto con ellos en su página.

Poco más que decir por ahora. Tan sólo queda esperar un siguiente trabajo para escuchar cuál será el siguiente paso de Mechanismo.

Mechanismo - So it goes:

Die Antwoord o el fenómeno paleto

2010-10-14T20:40:00.007+02:00

Chicos y chicas espopmamadictos:

Hoy quiero presentaros a un grupo que está dando y va a dar mucho más de que hablar en los próximos meses. Se trata de Die Antwoord:

Die Antwoord son amigos y residentes en Cape Town, Sudáfrica, y se han convertido en uno de esos fenómenos virales que rompen todas las barreras. El motivo: que están totalmente chalados y parecen realmente peligrosos. Ataviados con la ropa más aleatoria que encuentren en el mercadillo, ella (se hace llamar Yo-Landi, vamos, la "Yoli") tiene la voz más irritante de la historia, y él (Ninja Waddy) luce unos calzoncillos de Pink Floyd y tatuajes en los que hay escrito frases tan lógicas como: "una mujer es más peligrosa que una pistola cargada". Luego tienen por compañía a un chaval que no se mueve ni abre la boca pero que da el pego de rapero muy bien (Dj Hi Tek), y por último DJ Leon Botha, que, toma ya, es el superviviente más longevo con progeria del mundo (21 años).

A Die Antwoord les gustan los ninjas, hablar de penes, las ratas y sacar a su familia en los videos:

Qué más decir de ellos, que logicamente tras lo escrito, me encantan. Que tienen un EP en la calle, que en noviembre sacan disco, y que seguro que se va a oir mucho más de ellos, porque no se trata sólo de su música, que es potente y efectiva, es la actitud, estos chicos tienen "mojo", y eso, o se tiene o no se tiene. Y ahora, uno de sus éxitos en directo:

Y podéis ver otros dos de sus vídeos oficiales aquí, y aquí

Nibelungos' Journey: Islandia

2010-09-30T13:43:00.018+02:00

Este que veis es el trailer de un documental absolutamente impagable (porque está gratis en la red) sobre la historia de la música de Islandia en aproximadamente los últimos 50 años. Screaming Masterpiece, así se llama, lanza una pregunta al aire, y se dan varias respuestas al respecto sin llegar a una conclusión definitiva.

Y la pregunta que nos plantea es la siguiente: Islandia es un país que actualmente tiene tan solo unos 320.000 habitantes (según Wikipedia), una cantidad ridícula si pensamos que sólo Madrid cuenta con más de 3 millones de habitantes. En este país, existen unas 90 escuelas de música (en Madrid he averiguado que hay al menos 7), unos 6000 coristas, unas 400 orquestas, e infinidad de bandas de rock, DJ's, etc. ¿Cómo es esto posible?

La película nos aventura algunas teorías, pero nosotros nos conformamos con DISFRUTAR con mayúsculas de este fenómeno. La música en Islandia es particular, carece de complejos, no temen en la innovación, disfrutan con la tecnología pero sin dejar atrás los elementos más esenciales de la naturaleza a la que admiran y veneran. Si piensas que Islandia empieza en Björk (pista 5) y acaba en Sigur Rós (pista 1), no has visto más que, nunca mejor dicho, la punta del iceberg.

Músicos en misión diplomática

Imaginaos lo que es ser de un país europeo, en una zona del planeta que roza lo anecúmene (unas corrientes cálidas que cruzan la isla libran a sus habitantes de la congelación... a veces), donde a duras penas hay vegetación o animales (curiosidad: Mc Donald's tuvo que cerrar su sucursal porque no le salía rentable importar la carne), y donde la mayoría del personal vive de la pesca del bacalao y de la ballena entre otros. A cientos de kilómetros de cualquier otra población humana, en mitad del océano entre Europa y América, puede que la música sea una pequeña posibilidad de hacer algo distinto y salir de un lugar que, o bien te aburre, o te congela.

Debido a la dificultad y al encarecimiento que supone traer cualquier producto de fuera, la industria discográfica del país es bastante fuerte, y la creación de música de consumo propio es muy rica, pero no es menos boyante la cantidad de grupos que son capaces de llegar hasta nuestros oidos.

Una empresa islandesa que arrima el hombro en esto son las aerolíneas Icelandair, las cuales ayudan en la distribución y la comunicación de los grupos, por ejemplo, produjeron el documental "Heima":

El documental, que está muy bien considerado por la crítica en general y por los fans de Sigur Rós en particular, narra las peripecias de la gira islandesa de esta banda, una serie de conciertos gratuitos por cada aldea perdida del lugar hasta llegar a Reikiavik. Los paisajes son de una belleza que quita el hipo, y que hace que te entren ganas de tomar un avión e ir para allá. Cuando ves el precio del billete se te pasa.

Icelandair han sido listos, se han dado cuenta de que el mayor reclamo publicitario que han tenido en los últimos años ha sido Björk, y por ende cualquier exótica figura que se arrime a Europa a cantarnos.

Mapa de Europa para los USA, mirad Islandia

Cine independiente islandés

Otros directores de cine islandeses no son tan positivos. Dagur Kari, miembro de Slowblow (pista 10), nacido en París, pero viviendo en Islandia desde los 3 años, relata en "Noi el albino" la desesperación a la que puede llegar un adolescente en un pueblucho perdido en mitad de la isla más fría de Europa, mientras sueña con ir a Hawaii.

Unos años antes, Friðrik Þór Friðriksson nos mostraba en "Cold Fever", el estupor de un ciudadano japonés que por motivos familiares, y en contra de su voluntad, debe viajar hasta un recóndito lugar de Islandia en pleno invierno, poniendo su vida en peligro en más de una ocasión, y reflexionando sobre la muerte, mientras sueña con ir a Hawaii.

Islandia y Hawaii son islas volcánicas.
Se parecen, pero en Islandia nieva más

Más atrás en el tiempo, concretamente hace 20 años, Björk trabajaría como actriz en la casi desconocida "The Juniper Tree" (anterior a Bailar en la Oscuridad), de Nietzchka Keene, que nos hace triplete: partiendo de un cuento que popularizaron los hermanos Grimm, trata de representar a través de sus personajes la historia de Islandia, y al mismo tiempo es un retrato psicoanalítico de una familia cristiana. La influencia de Carl Theodore Dreyer me parece notable.

Volcanes islandeses que la lían parda

Mientras Europa trataba de aprender a pronunciar Eyjafjallajökull, el volcán islandés que la lió parda, pocas personas se plantearon la fuerza simbólica de todo aquello. Cuando hace ya, parece que fue ayer, un par de años o más, que habían vuelto a la palestra las políticas ecológicas, una odiosa crisis financiera silenció rápidamente todas ese caldo de cultivo que nos deparaba un futuro en lucha contra el calentamiento global. Cuando todos nos habíamos vuelto a olvidar de que la Tierra necesita cuidados, y estábamos más preocupados pensando en cómo íbamos a pagar la hipoteca, en Islandia de repente, un volcán entra en erupción y provoca daños económicos masivos en todo el mundo occidental porque las cenizas vertidas a la estratosfera impedían el tráfico de aviones por toda Europa. El caso es que evitó un montón de consumo de CO2 durante una temporada, y redujo la temperatura global.
Islandia siempre ha tenido fama de mantener una política ecológica envidiable, ellos veneran y respetan a la madre naturaleza, lo que es normal si pensamos que puede ser temible en esos lares, y también de una belleza turbadora, y piensan que ella es sabia y capaz de autorregularse. ¿Será este volcán simple providencia o auténtica poesía viva?

Playlist islandesa

Finalmente no me enrollo más y os dejo con la lista de artistas islandeses que he creado. Son todos los que están, pero no están todos los que son, como podréis imaginar. Sí os pongo algunos de los más representativos, los que gozan de cierta popularidad, los más venerados fuera de sus fronteras, y sobre todo los que no están dentro del circuito más comercial (por ejemplo, he evitado artistas de Eurovisión, aunque los he investigado: ¡son terribles!).

De Sigur Rós (pista 1) y más concretamente de Jónsi, el vocalista de la banda, que ha sacado un proyecto en solitario hablaremos más adelante, largo y tendido. No es exagerar si os digo que Sigur Rós pueden ser la banda más importante en lo que llevamos de siglo.

De Björk ya he hablado demasiado, aunque no tanto de The Sugarcubes (pista 9), las más popular de sus bandas pretéritas, de las primeras que lograron sobrepasar las fronteras islandesas, y uno de los más importante representantes de un movimiento contracultural de los años 80, que se asemeja mucho a lo que fue en España la movida madrileña, y que ellos mismos bautizaron por "Bad Taste", que fue a su vez una compañía discográfica.

Echadle un ojo sobre todo:

- Al temazo tan pegadizo de Emiliana Torrini (pista 11), utilizado para una campaña publicitaria del país.

- A Múm (pista 2), banda que una vez estuvo a la misma altura en popularidad que los Sigur Rós.

- A la voz de Ghostigital (pista 3), pues se trata de Einar, exvocalista de The Sugarcubes.

- Al temazo tan pegadizo de Emiliana Torrini (pista 11), utilizado para una campaña publicitaria del país.

- A Botnleðja (pista 12), banda de la que Blur quedó enamorado.

- Ölóf Arnalds (pista 13), que creo aún está de gira por España (no os la perdáis si tenéis ocasión).

- Y Amiina (pista 14), música femenina y feminista, hecha netamente por chicas.

- PULSA AQUÍ PARA ESCUCHAR LA LISTA DE SPOTIFY COMPLETA

1. Á Ferð Til Breiðafjarðar (Steindór Andersen con Sigur Rós)
2. Green Green Grass Of Tunnel (Múm)
3. Northern Lights (Ghostigital)
4. Electron John (Worm Is Green)
5. Violently Happy (Björk)
6. The One (Trabant)
7. Starlovers (Gusgus)
8. Catch The Light (Sing Fang Bous)
9. Gold (The Sugarcubes)
10. I Know You Can Smile (Slowblow)
11. Jungle Drum (Emiliana Torrini)
12. Country and Western (Botnleðja)
13. Englar Og Dárar (Ólöf Arnalds)
14. Saga (Amiina)
15. Inside (The Bang Gang)
16. My Delusions (Ampop)
17. Murr Murr (Mugison)
18. Nú Brennur Tú Í Mær (Eivør Pálsdóttir)
19. Animal Arithmetic (Jónsi)
20. Spoonstabber (Borko)
21. Odi Et Amo (Johann Johannsson)

Sing Fang Bous mola mucho, y es así raruno, como mandan los estándares islandeses

Los mecanismos sinfónicos de Antònia Font: Coser I Cantar. 4/4

2010-09-27T13:07:00.001+02:00

Portaavions

La original (de Taxi. 2004) suena noventerísima y participa toda la banda. En Coser y cantar (en estudio y en directo) suprimen el pop-rock para convertirla en una pieza que se podría considerar de Cámara, por la forma en que utilizan las cuerdas (no hay alientos ni ningún otro acompañamiento) como si fuera un clásico cuarteto. Genera así mundos totalmente diferentes.
Esta es un poco como ‘Armando rampas’ (incluso 'Vitamina sol', si me apuran): cortometrajes, fotografías, lienzos.
Describe un par de escenas y de imágenes y eso es todo, se acaba así de rápido, dejándonos en una ensoñación. Lo que llamo aperitivos musicales.
Podría compararla, en su estructura, sonido e intenciones a esta pieza del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band:

The Beatles – She’s Leaving Home (Audio. 3:35):

Portaavions (Portaaviones). (Audio. 2:07):

Me falla un botó de s'abric i pòsters en quadricromia anuncien uns discos que vaig deixar aquí. Davall ses escales i mir ses meves sabates. Carrers que davallen i plugen amb poca esperança de llunes, que els moixos no surtin encara, que dormin davall es teu cotxe. Un dia de vespre i de son
que mires i aplegues sa roba, que mai no sé on tenc sa porta, que no proliferen ses hores, que no puc cordar-me s' abric, a un món ple de combinacions, combina es meu cel sempre gris amb tots es teus portaavions, badies de petroliers, excuses de mal bevedors. Li falta una capa de mel,
li falta una banda sonora a aquesta mirada d'oliva i de gel. Un dia de sucre i de son, vols ser qui per mi ja no plora, vols ser qui me xerri amb sa planta, que no puc omplir aquestes hores, que no sé planxar es meu abric, a un món ple de combinacions combina el meu cel sempre gris amb tots es teus portaavions, badies de petroliers, excuses de mal bevedors.

En castellano:
Me falta un botón del abrigo y pósteres en cuadricomía anuncian unos discos que voy a dejar aquí. Bajo las escaleras y miro mis zapatos. Calles que bajan y llueven con poca esperanza de lunas, y los gatos no salgan aún, duermen debajo de tu coche. Un día de noche y de sueño, que miras y doblas la ropa, que nunca sé dónde tengo la puerta, que no proliferan las horas, que no me puedo abrochar el abrigo, en un mundo lleno de combinaciones, combina mi cielo siempre gris con todos tus portaaviones, bahías de petroleros, excusas de mal bebedores. Le falta una capa de miel, le falta una banda sonora a esta mirada de aceituna y de hielo. Un día de azúcar y de sueño, quieres ser quién por mí ya no llora, quieres ser quién hable con la planta, que no puedo llenar estas horas, que no sé planchar mi abrigo, en un mundo lleno de combinaciones, combina mi cielo siempre gris con todos tus portaaviones, bahías de petroleros, excusas de mal bebedor.

Tots es motors

La original es la única que sacaron de A Rússia (2001). Del primer álbum (Antònia Font. 1999) no adaptaron ninguna canción. ¿Por qué?, ni idea.

Acertaron en el estudio de Coser i Cantar al restarle la batería al inicio y pulieron la línea del bajo para que su participación fuese precisa y contundente, marca la canción en los mejores momentos.
Sin duda en el directo sobrepasan la original y la de estudio. Sobre todo porque el público acierta dando palmadas en una parte de la canción (que se repite tres veces) y que encaja a la perfección. Es en un momento que parece como si la música estuviera tomando vuelo y las palmas le dan ese empuje que necesita la melodía para salir despegada.
Aquí también hay algo de aire, de horizontes infinitos y vistas al oceáno. Se nota por cómo han utilizado las cuerdas y los alientos, un poco como en ‘Tokio m’ès igual’. Largas notas en las cuerdas al inicio y en el estribillo una escala melódica.
De la letra rescato esencialmente el estribillo: amor y desamor. Ilusión y decepción. Ansiedad y hartazgo:

Tots es motors (Todos los motores). (Audio. 4:06):

Encara no m'ho crec i ja torn a ser a un satèl•lit que fa voltes en línia recta. T'has fet desaparèixer i jo he perdut sa corba i s'anestèsia, i he plorat. Necessit un centre de gravetat, necessit un atles d'espirals que me dugui a conèixer i a tancar una fonoteca d'auriculars. I que sonin tots es motors d'impossibles aviadors, que te duguin a comprobar que es teus somnis són africans. Mos estimàvem, mos destrossàvem mútuament ses vides, mos acabàvem, mos fèiem companyia, mos caducàvem, mos dedicàvem quasi sempre es dies, mos sexuàvem, mos gastronomíem. Encara no m'ho crec i ja torn a ser a un satèl•lit que fa voltes en línia recta. T'has fet desaparèixer i jo he perdut sa corba i s'anestèsia, i he plorat. Que s'encenguin es aspersors, que mos reguin tots es codonys, que no sé si s'han de regar, perquè jo som més de la mar. Mos estimàvem, mos destrossàvem mútuament ses vides, mos acabàvem, mos fèiem companyia, mos caducàvem, mos dedicàvem quasi sempre es dies, mos sexuàvem, mos gastronomíem. I que sonin tots es motors
d'impossibles aviadors, que te duguin a comprobar que es teus somnis són africans. Mos estimàvem, mos destrossàvem mútuament ses vides, mos acabàvem, mos fèiem companyia, mos caducàvem, mos dedicàvem quasi sempre es dies, mos sexuàvem, mos gastronomíem. Mos estimàvem, mos destrossàvem mútuament ses vides, mos acabàvem, mos fèiem companyia, mos caducàvem, mos dedicàvem quasi sempre es dies, mos sexuàvem, mos gastronomíem.

En castellano:
Aún no me lo creo y ya vuelvo a ser un satélite que da vueltas en línea recta. Te has hecho desaparecer y yo he perdido la curva y la anestesia, y he llorado. Necesito un centro de gravedad, necesito un atlas de espirales que me lleve a conocer y a cerrar una fonoteca de auriculares. Y que suenen todos los motores de imposibles aviadores, que te lleven a comprobar que tus sueños son africanos. Nos queríamos, nos destrozábamos mutuamente las vidas, nos acabábamos, nos hacíamos compañía, nos caducábamos, nos dedicábamos casi siempre los días, nos sexuábamos, nos gastronomíamos. Aún no me lo creo y ya vuelvo a ser un satélite que da vueltas en línea recta. Te has hecho desaparecer y yo he perdido la curva y la anestesia, y he llorado. Que se enciendan los aspersores, que nos rieguen todos los membrillos, que no sé si se tienen que regar porque yo soy más del mar. Nos queríamos, nos destrozábamos mutuamente las vidas, nos acabábamos, nos hacíamos compañía, nos caducábamos, nos dedicábamos casi siempre los días, nos sexuábamos, nos gastronomíamos. Y que suenen todos los motores de imposibles aviadores, que te lleven a comprobar que tus sueños son africanos. Nos queríamos, nos destrozábamos mutuamente las vidas, nos acabábamos, nos hacíamos compañía, nos caducábamos, nos dedicábamos casi siempre los días, nos sexuábamos, nos gastronomíamos. Nos queríamos, nos destrozábamos mutuamente las vidas, nos acabábamos, nos hacíamos compañía, nos caducábamos, nos dedicábamos casi siempre los días, nos sexuábamos, nos gastronomíamos.

Alpinistes-Samurais

La original (de Alegria. 2002) tiene mucho movimiento porque la batería está presente en toda la canción, el ritmo se podría considerar como el de una batucada. Desde esta versión los teclados contornean la canción. Son acordes mayores, largos, bellos, que se acentúan más con las cuerdas en Coser i Cantar.
La percusión en la del estudio se suprime considerablemente, y esto va a mal, según cómo se le mire. Me explico, comienza esta pieza con un tema orquestal un poco juguetón y luego se transforma en cuerdas largas, alientos lentos y la voz por encima, luego las cuerdas se tornan más agudas, o sea, dramáticas. Todo esto me parece bien, pero luego viene el estribillo y la batería se mete del todo. ¡Perfecto!, pero cuando el estribillo acaba regresan a las mismas cuerdas largas y alientos lentos, o sea, a un bajón considerable. Creo que hubiera quedado mejor si la percusión apareciese hasta el segundo estribillo o que siguiera después de entrar en el primero, para que la canción subiera progresivamente en vez de mostrar altibajos. Por esto mismo creo que este tema es el que menos me atrae.
En el directo esto no pasa de esta manera, quizá se dieron cuenta de lo que he explicado antes porque cuando termina el primer estribillo la batería sigue interpretándose (aunque más delicada que en el resto de la canción). También los teclados juegan mucho más que en la del estudio.
Como epílogo, Miquel Àngel Aguiló compuso lo que para mí es lo mejor de esta pieza: casi un minuto de extraordinaria belleza orquestal.
Escuchemos:

Alpinistes-Samurais (Alpinistas-Samurais). (Audio. 4:09):

Un cigarro, un tallat, no són temes de gran densitat, giren es ventiladors. Una falta personal, tantes baixes en es meu sofà, mil cent-cinquanta condons. Alpinistes-samurais, coses més rares mos han de passar. Qui em sabria contestar com és un dia just a punt d'acabar. Un principi d'estació, de cabines per telefonar, xerrava amb es contestador. Un indici de final, previsions males de calcular. Qui em sabria contestar com és un dia just a punt d'acabar. I un àngel desplega ses ales i deixa el cel ple de claror, i un pern de satèl.lit travessa paisatges i capses de retoladors. Ses flors se despinten des arbres i es ules les perden del tot, ses albes vesteixen sa pura materia des gremi de sa construcció. Un cigarro, un tallat, no són temes de gran densitat, giren es ventiladors. Una foto, manantials, aumentam es nivell d'expulsions, beus aigua des meus grifons. Alpinistes-samurais, coses més rares mos han de passar. Qui em sabria contestar com és un dia just a punt d'acabar. I un àngel desplega ses ales i deixa el cel ple de claror, i un pern de satèl•lit travessa paisatges i capses de retoladors. Ses flors se despinten des arbres i es ules les perden del tot, ses albes vesteixen sa pura materia des gremi de sa construcció. I un àngel desplega ses ales i deixa el cel ple de claror, i un pern de satèl•lit travessa paisatges i capses de retoladors.

En castellano:
Un cigarro, un cortado, no son temas de gran densidad, giran los ventiladores. Una falta personal, tantas bajas en mi sofá, mil-ciento-cincuenta condones. Alpinistas-samuráis, cosas más raras nos van a pasar, quién me podría responder cómo es un día justo a punto de terminar. Un principio de estación, de cabinas para telefonear, hablaba con el contestador. Y un inicio de final, previsiones difíciles de calcular. Quién me podría responder cómo es un día justo a punto de terminar. Y un ángel abre las alas y deja el cielo lleno de luz, y un tornillo de satélite atraviesa paisajes y cajas de rotuladores. Las flores se despintan de los árboles y los hules las pierden del todo, las albas visten la pura materia del gremio de la construcción. Un cigarro, un cortado, no son temas de gran densidad, giran los ventiladores. Una foto, manantiales, aumentamos el nivel de expulsión, bebes agua de mis grifos. Alpinistas-samuráis, cosas más raras nos van a pasar, quién me podría responder cómo es un día justo a punto de terminar. Y un ángel abre las alas y deja el cielo lleno de luz, y un tornillo de satélite atraviesa paisajes y cajas de rotuladores. Las flores se despintan de los árboles y los hules las pierden del todo, las albas visten la pura materia del gremio de la construcción. Y un ángel abre las alas y deja el cielo lleno de luz, y un tornillo de satélite atraviesa paisajes y cajas de rotuladores.

Batiskafo Katiuscas

Desde la original (Batiscafo Katiuscas. 2006) ya se siente ese aire epopéyico, dramático, submarino y efectista (en el elegante sentido de la palabra,) que nos remite (o al menos a mí) a Pink Flod. ¿¡Otra vez!? Pues sí, pero a otro Pink Floyd que no hemos escuchado aún, pero que escucharemos ahora:

Pink Floyd – Shine on your crazy diamond. (Audio. 13.30):

Me justifico, no digo que Shine on your crazy diamond y Batiscafo Katiuscas sean iguales, muchos me estarían viendo ahora mismo con cara de “¿y este imbécil cómo es que se atreve a comparar estas dos cosas?”, pero esperen, me voy a explicar debidamente, pa-cien-cia. Lo que quiero que tomen en cuenta de la canción que acabamos de escuchar de los Floyd es su estructura, no tanto su sonido (aunque también pero no me concentraré en eso ahora. Eso ya lo harán ustedes). Lo que quiero puntualizar es que hay canciones que tienen un desarrollo bien definido, como en los grandes cánones clásicos de la Antigüedad: inicio, desarrollo, clímax y conclusión. Me refiero a lo que algunos estudiosos de la materia filosófica, estética o narrativa llamarían como Mímesis Aristotélica. Estoy hablando, en otras palabras, de un dominio absoluto de la creación. Música seria, señores.

En lo personal el cine es una de mis pasiones y esta canción es un relato tremendamente cinematográfico. Se me presenta en mi imaginación como si fuese parte de una película que se desarrolla en el fondo del océano. Me dan escalofríos cuando pasan por delante de mí ballenas, basticafos, rayos de luces (solares y lunares) tratando de penetrar el agua oscura y bancos de algas que se han desprendido y flotan descuidadamente.
En las tres versiones el elemento clave que le da muchísima fuerza a la canción es la guitarra que entra sobre la mitad. En Coser i Cantar el arpa y sus arpegios hacen de esta canción una Epopeya.
Shhh:

Batiscafo Katiuscas. (Video. 5:13):

Batiscafo monoplaça, es teu focus a s'abisme de ses aigües insondables només tu les averigües. Batiscafo socialista redactant informe tràgic, “camarada, maquinista a institut oceanogràfic”. Batiscafo solitari dus un ruting planetari. Retxes de sol atravessen blaus marins, ses algues tornen verdes i brillen ses estrelles, que ja s'ha fet de nit i es plàncton s'il•lumina i cantes ses balenes a 30.000 quilòmetres d'aquí. Retxes de sol atravessen blaus marins, ses algues tornen verdes i brillen ses estrelles, que ja s'ha fet de nit i es plàncton s'il•lumina i canten ses sirenes aproximadament per no existir. Batiscafo socialista redactant informe tràgic, “Catedràtic Yuri Puscas a institut oceanogràfic”. Batiscafo katiuscas fas un atles visionari. Retxes de sol atravessen blaus marins, ses algues tornen verdes i brillen ses estrelles, que ja s'ha fet de nit i es plàncton s'il•lumina
i cantes ses balenes a 30.000 quilòmetres d'aquí. Retxes de sol atravessen blaus marins,
ses algues tornen verdes i brillen ses estrelles, que ja s'ha fet de nit i es plàncton s'il•lumina
i canten ses sirenes aproximadament per no existir.

En castellano:
Batiscafo, monoplaza, tu foco en el abismo de las aguas insondables, sola tú las averiguas. Batiscafo socialista redactando informe trágico “Camarada, maquinista a instituto oceanográfico”. Batiscafo solitario llevas un ruting planetario. Rayos de sol atraviesan azules marinos, las aguas se vuelven verdes y brillan las estrellas, que ya se ha hecho de noche y el plancton se ilumina y cantan las ballenas a treinta mil kilómetros de aquí. Rayos de sol atraviesan azules marinos, las algas se vuelven verdes y brillan las estrellas que ya se ha hecho de noche y el plancton se ilumina y cantan las sirenas aproximadamente para no existir. Batiscafo socialista redactando informe trágico “Catedrático Yuri Puscas en instituto oceanográfico” Batiscafo katiuscas haces un atlas visionario. . Rayos de sol atraviesan azules marinos, las aguas se vuelven verdes y brillan las estrellas, que ya se ha hecho de noche y el plancton se ilumina y cantan las ballenas a treinta mil kilómetros de aquí. Rayos de sol atraviesan azules marinos, las algas se vuelven verdes y brillan las estrellas que ya se ha hecho de noche y el plancton se ilumina y cantan las sirenas aproximadamente para no existir.

Muchos aplausos, la banda se levanta de sus asientos. Hasta ahora no he mencionado la seriedad con la que está tomando Joan Roca el concierto. Me sorprende porque en el documental “Els mecanismes” que acompaña al CD doble de Coser i Cantar, que muestra el proceso de realización del álbum, el bajista Joan Roca es el más bromista e inquieto. Es una de esas personas (todos tenemos algún amigo así) que tienen una inmensa capacidad para hacer reír a todo el mundo con su espontaneidad e inteligencia humorística. Sin embargo en el directo pocas sonrisas, muy serio. Aquí, cuando el concierto acaba para ellos y están recibiendo los aplausos se muestra hasta tímido.
En fin, se van y dejan a la orquesta.
El público con el alma enmudecida y la orquesta interpreta una más:

Vehicle Lunar

La única instrumental del repertorio.
La original (de Taxi. 2002) apenas dura 36 segundos y el ambiente que recrea es carnavaleramente pueril. En Coser i Cantar la alargaron mucho, más de cinco minutos, pero el sonido ya no es infantil y casi ni tan juguetón. Es un pasaje, como 'Batiscafo Katiuscas', muy visual. A estas alturas, conociendo a estos chicos, sabemos que se trata de una escena espacial. Imagino (por el mero hecho gratificante de imaginar) un vehículo lunar que toca la superficie de un planeta aún no conocido. El vehículo lunar lleva una cámara en su parte superior y transmite lo que ve al cuartel aeroespacial donde están los humanos. Explora el planeta y se maravilla con los colores, olores, figuras, texturas y movimientos que encuentra a su paso. ¿Se tropieza con vida? Ojalá que sí….

En el estudio los teclados recrean ambientes solitarios pero en el directo es meramente el trabajo orquestal y es una maravilla.

Vehicle Lunar (Vehículo Lunar). (Audio. 5:50):

Ovación.

La orquesta se despide y el público obliga a la banda a regresar. No se hacen del rogar, salen los cinco mallorquines a ocupar sus posiciones e interpretan, al más puro estilo Antòniafontiano, tres temas sin arreglos orquestales ni nada que tenga que ver con Coser I Cantar: Darrera una revista, Love song (de Batiscafo Katiuscas (2006) las dos) y Miles d’habitants (de Taxi. 2002). Estas interpretaciones son la expresión más sencilla y fresca de lo que es Antònia Font. Sólo ellos cinco tocando rock-pop. Así. “Sencillo”.

Cuando terminan estas tres canciones la orquesta vuelve y deciden repetir tres temas de Coser I Cantar a lo grande. Es emocionante escucharlo y verlos tan emocionados. La vibra entre los músicos y el público eriza la piel. Pero como ya dije al principio, esto ya es un desparpaje absoluto. Incluso a Pau Debon en 'Wa Yeah!' le sale el Bisbal que llevamos dentro. Por eso, después de varias escuchas, estas últimas ejecuciones dejan de sorprender porque aquello que se sostiene principalmente por la emoción suele ser muy inestable. Esta puntualización la enfoco, sobre todo, a 'Alegria' y a 'Wa Yeah!', porque la segunda interpretación de 'Astronauta Rimador' se defiende bastante bien. Incluso en la parte instrumental, cuando Pau deja de rapear, la canción parece el fondo musical de una orgía escandalosa en el infierno, la emoción es tremenda y la energía es caudalosa. En fin… última ovación de la noche.

Por eso, este encore me gustaría que se comprendiera como eso, como la cereza en el pastel, la celebración final y desenfrenada de uno de los atrevimientos musicales más grandes de la Historia de la Música: Coser I Cantar.

Y para finalizar este texto, y para que luego no digan que soy un cabrón, mierda, gilipollas, les subo uno de los bisos que no tienen nada que ver con Coser i Cantar, Darrera una revista. Pero con la condición de que no escuchen este maravilloso álbum sólo una vez, déjense llevar las veces que haga falta, porque hay muchos más secretos en esta obra de los que yo o cualquier crítico podemos desvelar:

Darrera una revista (Detrás de una revista). (Video. 4:00):

Eutopia 2010: Entrevista a ChinYi

2010-09-25T16:38:00.011+02:00

Anoche fue la gran noche del Festival Eutopía 2010. Los grupos nos ofrecieron un gran espectáculo y supieron como divertir a un público entregado. El aforo estuvo bien, se vendieron muchas entradas a un precio no demasiado económico.

Sin embargo, vamos a poner en relieve un hecho curioso. Este video de youtube, publicado el 24 de julio, es la cabecera oficial del festival. Esta tarde, en el momento en el que lo encontré, casi por casualidad, llevaba tan solo 39 reproducciones.

Esto evidencia la falta absoluta de interés por la difusión de los medios locales y la organización de este evento. Es posible que seamos de las pocas publicaciones libres que se han hecho eco de la noticia de este festival, que lleva existiendo ya desde el 2006.

Proximamente hablaremos un poco más del resultado de esta noche, pero por ahora quiero dejaros con una entrevista que pudimos hacer al grupo ChinYi, que no tocó la noche del viernes, sino el pasado sábado día 18.

espop!: ¿Todos venís de Granada?

Chinyi: Todos somos de Granada salvo Enrique (el teclista) que es de Jaén. La banda se juntó en Granada y allí seguimos viviendo.

espop!: ¿Qué impresión os habéis llevado de este concierto en Córdoba?

Chinyi: La impresión ha sido buena, nos lo pasamos muy bien.

espop!: ¿Cómo creéis que suele ser la reacción de la gente cuando os escucha por primera vez?

Chinyi: Si la gente nunca ha escuchado a Chin Yi, se suelen quedar los 2 o 3 primeros temas un poco desconcertados y/o aturdidos. No gritan ni aplauden hasta avanzado el concierto. Pero recuerdo que Chin Yi, aunque una propuesta rara y muy personal, sigue siendo música rítmica y melódica.

espop!: Admito que no sé demasiado sobre vuestro género musical (lo que sé es que no podía parar de moverme), ¿qué bandas creeis que os han podido influir más a la hora de crear ChinYi? A mi me sugiere Bauhaus, no sé como lo veréis vosotros.

Chinyi: Si es solo para hacerse una idea, hablaría de No-Wave, Postpunk y algo de Krautrock.

espop!: Esa lengua propia que usa Pablo para sus canciones me ha entusiasmado. ¿Es un verdadero idioma que ha creado, es decir, las palabras tienen un significado? Leyendo las letras en la página web, me han sugerido esos relatos de Lovecraft en el que alguien encuentra antiguos manuscritos en extrañas lenguas!

Chinyi: No es relevante el significado de las palabras, puesto que el idioma nunca va a ser traducido o desvelado. Para el oyente lo importante es lo que tú has apuntado, la sugestión de imagenes, conceptos o emociones propias en el espectador. La expresión gestual-verbal es universal.

espop!: ¿Por qué la opción de cantar en una lengua no-existente? ¿Tiene nombre esa lengua?

Chinyi: No tiene nombre, pero si quieres podrías llamarla chinyiano o chinyinés. Escucha a Magma, un grupo muy freak de los 70, también inventaron su propio idioma, y hay más ejemplos.

espop!: A parte de ChinYi, ¿existen o han existido otros proyectos paralelos?

Chinyi: Existe un proyecto paralelo todavía en pañales. Y Enrique en solitario se hace llamar: Las Barbas Indómitas.

espop!:¿Qué creeis que os deparará el futuro?

Chinyi: La banda se juntó hace un año y medio, y desde entonces ha tenido una rápida y relativa repercusión. Pero la propuesta se sale de las modas. Va a ser un proyecto de largo recorrido.

espop!: ¿Cuál será vuestro próximo concierto? No encuentro nada por la red.

Chinyi: Tocamos en Granada el 4 de noviembre junto a los sevillanos Fiera (los mismos componentes de Pony Bravo).

espop!: Pues eso es todo. Mil gracias chicos! Os deseo mucha suerte entonces para el 4 de noviembre. Felicidades, creo que estáis haciendo un magnífico trabajo. Es difícil encontrar una propuesta tan original y que suene tan bien como la vuestra.

23-09-10

Fuimos a ver a Guadalupe Plata...

2010-09-23T08:30:00.002+02:00

Fotografías realizadas por EpHedro

Fuimos por...

...y nos quedamos con...

Y es que este pasado fin de semana (17-19 de septiembre) dio comienzo el Festival Eutopía 2010 en Córdoba, con un cartel más que apetitoso, aunque, tristemente, con muy poca repercusión mediática.

En el marco del Eutopía, Córdoba se llena de actividades culturales para realizar en la ciudad, pero no será hasta el fin de semana que viene, el viernes 24 de septiembre, cuando la ciudad de los califas abrirá sus puertas para que podamos disfrutar de tales artistas:

Love of Lesbian
Iván Ferreiro
Sidonie
Second
Supersubmarina

Pero por lo pronto y para ir abriendo boca, el pasado sábado 18, la Sala Underground de Córdoba nos trajo a dos bandas que bien podrían estar en este cartel, pero que sin embargo disfrutamos sólo unos pocos elegidos (los que se molestaron en informarse en una ciudad difícil para la música indie).

Y el cebo era más que delicioso para el que está pendiente de los grupos que se mueven por el mundillo indie más actual. Guadalupe Plata han ganado cierta repercusión mediática a través de Radio 3, y Chin Yi son un éxito de crítica, éxito que les ha llevado a escenarios como el del mismísimo FIB, el Jamonpop, o el Monkey Week 2009 (que por cierto quedan pocas semanas para la nueva edición de este festival, y promete). Ambos cuentan además con todo el apoyo de la popular escena musical de Granada, en la que se han formado las dos bandas.

ChinYi, energía convulsiva.

A continuación paso a relataros las impresiones que me causaron cada uno de los grupos.

El primero fue ChinYi (2395 scrobblings en lastfm), que fue para nosotros una increible sorpresa. Bendito Spotify, en cuanto supimos de la existencia de este grupo (ahora me sonroja no haberlos conocido antes), pudimos escucharlos, y nos encontramos con un grupo con un sonido post-punk, muy oscuro y enérgico, con electrónica, guitarra, batería, y un toque cabaretero, y con la peculiaridad de que su cantante interpreta en... ¿alemán? ¿checo? ¿vietnamita?

La expectación que despertaron en este reportero vuestro, que se considera un coleccionista de insectos extraños como estos, fue más que considerable. En cambio y lamentablemente, para la gran mayoría del público, no generaría tanto interés. Poca afluencia de público por tanto para esta banda, público que tristemente prefirió llegar para el segundo concierto, ya bien avanzada la noche. Lástima, porque nos regalaron los oidos (y hasta el esternón) con un directo contundente y vibrante, que los que estuvimos allí pudimos disfrutar de lo lindo.

Pablo Medina, me gustan sus zapas, aunque debería buscarse unas gafas más carismáticas

El sonido de ChinYi es bastante original, tampoco es mi especialidad, pero de dar algunos referentes, os diría Joy Division, y sobre todo Bauhaus, dandole especial importancia a los sintetizadores y teclados, donde Enrique Castillo hace maravillas, y con la peculiaridad añadida de que ChinYi no cantan en ningún idioma en particular, "es una lengua que yo mismo he inventado", nos dice Pablo Medina entre bambalinas. De hecho podéis leer las letras en su web oficial, letras de una oscura lengua ominosa, que me hace soñar con impíos relatos lovecraftianos.

Mucha caña, sonido de estética oscura, muy rítmico (imposible dejar el cuerpo quieto), mucha rabia, mucha actitud, mucha energía por parte del intérprete, eso siempre se agradece, y en fin: sexo, drogas y punk-rock. No soy nadie para dar consejos, pero creo que les iría muy bien buscarse algo de atrezzo que les ayudase a propiciar más esa estética cabaretera de la que gozan algunas de sus canciones.

El segundo grupo tuvo más suerte con la afluencia de público. Tenían hasta sus groupies. Guadalupe Plata (5082 scrobblings en lastfm) provienen de Úbeda, igual que el que escribe y suscribe, o al menos eso es lo que pone en mi DNI, y como ocurre con la mayoría de bandas de la provincia de Jaén (pese a los esfuerzos de artistas como Alis), su carrera musical comenzó en Granada. Y les queda un largo recorrido aún, pero por ahora los hados se ven más que propicios para el éxito de este trío que basa su sonido en las más profundas raices del rock'n roll.

Country'n western, psicodelia, blues, Elvis Presley, guitarras, batería... ventaja competitiva por diferenciación: un barreño con un palo atado a una cuerda en lugar de un bajo, así las referencias al porche del Tio Billy, que vive en Michigan en el 1932, son claras.

Dramatismo y frenesí en la voz de Pedro de Dios, mucha asaura en sus letras, como el pegadizo

"Jesús está llorando, porque has sido mala"

¿Por qué debo ir a ver a Guadalupe Plata? Pues si sabes apreciar la buena música no lo debes dudar, la calidad técnica de este grupo es más que notable, su estilo parece purista y al mismo tiempo suena de lo más distinto y novedoso, y en fin, despiden pura energía en sus conciertos.

-La próxima cita con Guadalupe Plata será el 01 de octubre de 2010 MURCIA Presentación Rated Fest, y el 10 de octubre de 2010 PUERTO DE SANTA MARIA, CADIZ Monkey Week.

- Y a vosotros os espero el 25 de septiembre en el Eutopía 2010 CÓRDOBA

NOTA: Por problemas técnicos, he tenido que retrasar la entrada prevista sobre música islandesa. Proximamente lo publicaré. Sé que he recibido "avalanchas" de comentarios sobre este asunto, así que sólo os pido paciencia, que Islandia va a seguir ahí todavía!

Los mecanismos sinfónicos de Antònia Font: Coser I Cantar. 3/4

2010-09-20T13:00:00.002+02:00

Coser I Cantar: Descocer y pensar

Segunda parte

Amazones a sa lluna

Amazones a sal luna (Amazonas en la luna). (Audio. 2:56):

Quan va despertar, dinosaures. Si va somniar, meravelles. Quan va sortir es sol, se desfeia. No se'n vol anar, menja dàtils. Amazones a sa lluna fan ingràvides postures. Quan va despertar,dinosaures. Si va somniar, no era fàctic. Amazones a sa lluna fan sudokus i costura. Amazones amb pijama, Marlon Brandos ni pirates. Amazones selenites, es collars de flors són grisos. Amazones a sa lluna fan ingràvides postures.
Quan va despertar, dinosaures ...

En castellano:
Cuando despertó, dinosaurios. Si soñó, maravillas. Cuando salió el sol se deshacía. No se quiere ir come dátiles. Amazonas en la luna hacen ingrávidas posturas. Cuando despertó: dinosaurios. Si soñó no era fáctico. Amazonas en la luna hacen sudokus y costura, amazonas en pijama, Marlon Brandos ni piratas, amazonas selenitas, los collares de flores son grises, amazonas en la luna hacen ingrávidas posturas.

La original (de Batiscafo Katiuscas. 2006) se parece bastante a la sinfónica, musical y sentimentalmente. Mantienen la dulzura y la ternura, y la melodía profunda y evocadora.

Antònia Font conservan un niño interior muy melancólico. Qué habilidad para describir la línea entre la imaginación y la realidad con tanto cariño nostálgico.

Es perfecta para iniciar la segunda parte y otra de mis favoritas. Soy un cursi, ¿qué quieren?

Armando rampas

La original (Taxi. 2004) lleva unas sirenas girando desde la mitad de la canción y el piano luego se une en un gesto nervioso y frenético. En la de estudio prescinden de las cuerdas de la orquesta y los alientos le dan el toque aéreo y dramático. En el directo añaden la batería para darle un empujón muy emocionante.
Lo que prima, junto con 'Portaavions', es la narración que cuenta. De hecho me parece que la letra brinca de una situación a otra muy deprisa y que con un minuto más la canción hubiera potenciado su nivel literario. Eso sí, de esa manera tendrían que sacrificar su intensidad y no creo que ese fuese el plan. De cualquier manera, esta canción es un aperitivo delicioso.

Armando Rampas. (Video. 2:03):

Un cel tan diferent del que hi ha damunt ca meva és tot un alicient per deixar-se caure a Formentera. Planeta blau i blanc, adéu des d'allà dalt. Demà respiraré èter gasificat. I s'hotel-transbordador és al•lucinant, i es curset de cosmonauta m'ha encantat. Comandant Armando Rampas, no te follis ses hostesses una darrera s'altra, i comandant, no m'involucris què un turista és humanista i no un pirata. Comandant Armando Rampas, no te follis ses hostesses una darrera s'altra, i comandant, no m'abandonis amb es teu paracaigudes, mal te matis, incinerador des arbres, violador de ses altures.

En castellano:
Un cielo tan diferente del que hay sobre mi casa, es todo un aliciente para dejarse caer en Formentera. Planeta azul y blanco, adiós desde allá en lo alto. Mañana respiraré éter gasificado.
Y el hotel-trasbordador es alucinante. Y el cursillo de cosmonauta me ha encantado. Comandante Armando Rampas, no te folles a las azafatas una detrás de otra, y comandante, no me involucres que un turista es humanista y no un pirata. Comandante Armando Rampas, no te folles a las azafatas una detrás de otra, y comandante, no me abandones con tu paracaídas, ojalá te mates, incinerador de árboles, violador de las alturas.

Astronauta rimador

¡Ojo! Esta canción es un atrevimiento musical impresionante. Por eso les recomiendo que escuchen lo siguiente (y así nos vamos familiarizando):

Illya Kuryaki and the Valderramas – Abarájame. (Audio. 4:20):

Si ya pensábamos que Antònia Font es una banda todoterreno, que encuentra placer en los retos, esta canción rapera es el clímax de esa versatilidad. En la original (Taxi. 2004), incluso, recurren a una guitarra aflamencada para darle mayor desafío a la construcción. En la del estudio y la del directo esa guitarra se descarta pero sólo con el propósito de endurecer el sonido, distorsionándolo.
La línea vocal es homogénea y moderada en la original y en la del estudio. En cambio, en el directo a Pau Debon lo va poseyendo un rapero, como a Russel de Gorillaz. Se levanta de su asiento, se estruja la polla y camina abriendo las piernas, en ancas. Nuestro chico que cantaba vals como un enamorado se ha transformado. Ahora es un astronauta rimador, hipopero, cañero, malhablado, malhumorado y que pasa de todo.
Aquí es cuando comprendí que Pau Debon es un intérprete excepcional. Que en cada canción se mete en un papel particular, el que le exige la historia o la melodía. Aquí hay rock, hay progresivo y rap.

Este es otro de los videos que no estaban en el Youtube (está la ‘Astronauta rimador’ que interpretaron al final, en el encore, pero elegí esta porque es más interesante en su evolución interna), no me pude resistir, quiero que vean este brío musical: Esa fuerza descomunal y desconocida que se apodera de Pau, la reacción del público; quiero que escuchen el derroche de energía, el solo de clarinete, la intervención en la recta final de la guitarra de Joan Miquel Oliver y cómo termina dedicándonos una sonrisa de menos de un segundo. Eso es todo. Este hombre es un profesional y es tan discreto que no pierde la cabeza ni siquiera en un momento tan alocado como este (aunque se muestra muy satisfecho). Él sabe que aún quedan varias canciones para terminar y hay que seguir concentrado. Increíble.
Y de Jaume Manresa no pierdan de vista su técnica tan espacial, robótica y alienígena con la que toca sus teclados en la parte instrumental.

Aplausos al final, por favor.

Astronauta rimador. (Video. 7:46):

Cafeïna, droga dura, droga fina, control, bumetres de colors, pressions, nivells d'oli, benzina, èter, combustible irascible. Crema un sol diòxid dins un cel monòxid, i no descanses astre incombustible? Déu de s'univers, no me diguis que me deixes aquí tirat i aquí tirat. De vacances pagades, anar a fer feina a sa galàxia cinc d'un sistema podrit d'agències de viatges, de putes i fulanes, te cagues, de guarres? Me mor de ganes. Som s'astronauta rimador, que rima i que se caga si fallen es motors. Som s'atronauta noranta i tenc un paper mate i un rotllo de paper de vàter. Un dia assolellat partim estacions espacials, monitors, cronòmetres, compte enrere fins a nou, qui marca sa marca, qui dóna el sus i partim com un coet. Camins que se tanquen i parets, bistecs, cordon blues, piteres de pollastre, i una merda, puré de proteïna i cafeïna, què és un droga dura i que és una droga fina. 9876543210, ignició! Controla!, que un led vermell s'encén. Controla!, que un led vermell s'encén. I preparant es viatge a Saturn he trobat una revista que duia una entrevista amb fotos a sa lluna. Jo i en Simó científics astronautas dedicàvem ses paraules a una reportera veterana, bloc i gravadora. I què passa! Sa pena m'ha deixat fet una puta braga i me costa partir, i dir adéu a germans i germanes, adéu a tots. Leds vermells m'enrevolten, controlen cada peça d'un transbordador filigrana i no fallen, o gairebé no fallen, ses màquines perfectes Macintosh. Sa finestra, estrelles que se precipiten, iogurts de merda seca, s'univers desconegut és una cadena d'esdeveniments que ens afecten més o menys. I es xòfer des vehicle lunar discuteix amb un turista que no sap que realment és un artista assegut a un volant, que esquivar tots es cràters no és fàcil a tal velocitat. Sa cuina se posa a mil i es menjador se peta i es cheff que se queixa que no hi ha carn, ni peix, ni olles netes: peroles militars rovellades
i es mosso de sa cuina és nou. Ningú li ha explicat ni què ha de fer i ses bosses de fems son allà
i ningú les tirara o què? Que això pareix un niu de rates i no una cuina, que si ve un inspector de sanitat fotrà un multa i xaparà el negoci. Que m'és igual que jo només ho dic, senyora, com se pot imaginar tot això a jo me sua soberanament la polla. I que anava a dir… Som s'astronauta rimador,
que rima i que se caga si fallen es motors. Som s'astronauta noranta i tenc un paper mater i un rotllo de paper de vàter. Sinapsi, lliure pensament, drogodependència, farmàcia, creu rotja, creu verda, semàfor no t'assustis, company de carretera, amic per sempre més.

En castellano:
Cafeína, droga dura, droga fina, control, búmetros de colores, presiones, niveles de aceite, benzina, éter, combustible irascible. Quema un sol dióxido en un cielo monóxido, ¿Y no descansas astro incombustible? Dios del universo, no me digas que me dejas aquí tirado y aquí tirado. De vacaciones pagadas, ir a trabajar a la Galaxia 5, de un sistema podrido de agencias de viajes, de putas y fulanas, te cagas, ¿de guarras? Me muero de ganas. Soy el astronauta rimador, que rima y que se caga si fallan los motores, soy el astronauta noventa y tengo un “paper mate” y un rollo de papel de váter. Un día soleado nos vamos a estaciones espaciales, monitores, cronómetros
cuentan a nuestro alrededor, señalan la marca que da la salida y salimos como un cohete. Caminos que se cierran y paredes, bistecs, cordon blues, pechugas de pollo, y una mierda, puré de proteína y cafeína, que es un droga dura y que es una droga fina, 9876543210 ¡Ignición! ¡Controla! Que un led rojo se enciende. ¡Controla! Que un led rojo se enciende. Y preparando el viaje a Saturno he encontrado una revista que tenía una entrevista con fotos de la luna: Simón y yo, científicos astronautas, dedicábamos las palabras a una reportera veterana, bloc y grabadora. ¿¡Y qué pasa!? La pena me deja hecho una puta braga y me cuesta irme y decir adiós a hermanos y hermanas, adiós a todos. Leds rojos me envuelven, controlan cada pieza de un trasbordador filigrana y no fallan, o casi no fallan, las máquinas perfectas Macintosh. La ventana, estrellas que se precipitan, yogures de mierda seca, el universo desconocido es una cadena de acontecimientos
que nos afecta más o menos. Y el chófer del vehículo lunar discute con un turista, que no sabe
que realmente es un artista enganchado a un volante, que esquivar todos los cráteres no es fácil a tal velocidad. La cocina se pone a mil y el comedor se peta, y el chef se queja que no hay carne, ni pescado, no ollas limpias: perolas militares oxidadas, y el mozo de la cocina es nuevo, nadie le ha explicado qué tiene que hacer y las bolsas de basura están allí. ¿¡Y nadie las tirará o qué!?, que esto parece un nido de ratas y no una cocina, que si viene un inspector de sanidad pondrá una multa y cerrará el negocio … que me da igual, que yo solo lo digo, señora, como se puede imaginar a mí todo esto me suda soberanamente la polla. Y qué iba a decir… Soy el astronauta rimador, que rima y que se caga si fallan los motores, soy el astronauta noventa, y tengo un “paper mate” y un rollo de papel de váter. Sinapsis, libre pensamiento, drogodependencia, farmacia, cruz roja, cruz verde, semáforo no te asustes, compañero de carretera, amigo para siempre.

Holidays

Si la anterior nos evocó a Illya Kuryaki and the Valderramas, Holidays directamente nos remonta a Pink Floyd.
Es difícil tener que elegir entre la original (de Taxi. 2004) o la del estudio de Coser I Cantar (si es que tuviésemos que hacer el ejercicio de tener que seleccionar), cada una tiene cosas que la otra no tiene, que la hacen única. Al inicio de la original hay un piano y en la del estudio la sustituyen por una guitarra acústica. En general el resultado es más espacial, serio y elegante en ésta última. Las cuerdas recuerdan algo parecido a 'Jo, Robot' y el final de las dos me encanta, con ese “da-ra-ta-ta-ra” que tararea Pau Debon. Es un sonido con toque british (de la parte educada del Reino Unido, no la macarra), y la letra con trozos en inglés potencia aún más esa cualidad.
Sin embargo, en el directo ejecutan una versión tan bella que la posiciona en primer lugar, por eso tampoco me pude resistir a enseñarles este video que no estaba antes en el Youtube.
Antes de verlo y escucharlo, hagan memoria y repasen mentalmente la música de Pink Floyd (en la etapa más Gilmour), los riffs, los rasgueos finos, las limpias y armónicas ejecuciones.
Es más, escuchemos primero un corte de uno de los discos solistas de David Gilmour (On an Island, 2006) para que sitúen con facilidad al Pink Floyd al que me refiero. Especial atención a la guitarra:

David Gilmour – The Blue. (Audio. 5:31)

Y ahora imaginen eso con el toque de Antònia Font y este es el resultado que se obtiene:

Holidays (Vacaciones). (Video. 7:16):

Sunshine in yellow, vent saharaui, tens es Meari en es sol. No me das miedo Carmen Consuelo, es dromedari és a Liverpool. Dàtils, piscines, te i pastes fines, butterflies singing my song. Quiero sangría, dame Maria, ron, coca-cola y limón. N'Ingrid és minimalista i té un discurs, na Desiré és futurista i té un futur, jo som pintor de marines i olivars, jo vull ser Da-dà. Sunshine in yellow, vent saharaui, tens es Meari en es sol. No me das miedo Carmen Consuelo, es dromedari és a Liverpool. Dàtils, piscines, te i pastes fines, butterflies singing my song. Quiero sangría, dame Maria, ron, coca-cola y limón. Na Margarette és divina fins a un punt, n'Estefani és cocaïnina i va de cul, jo vull ser cosmopolita i veure el món, jo vull ser un Pink Floyd. N'Ingrid és minimalista i té un discurs, na Desiré és futurista i té un futur, jo som pintor de marines i olivars, jo vull ser papà. Na Margarette és divina fins a un punt, n'Estefani és cocaïnina i té un bon cul, jo vull ser en Michael Douglas de Valldemossa, jo vull ser un Pink Floyd.

En castellano:
Sunshine in yellow, viento saharaui, tienes el “Mehari” en el sol. No me das miedo Carmen Consuelo, el dromedario está en Liverpool. Dátiles, piscinas, té y pastas finas, butterflyes singing my song. Quiero sangria, dame María, ron, coca-cola y limón. Ingrid es minimalista y tiene un discurso, Desiré es futurista y tiene un futuro, yo soy pintor de marinas y olivares, yo quiero ser Da-dá. Sunshine in yellow, viento saharaui, tienes el “Mehari” al sol, no me das miedo Carmen Consuelo, el dromedario está en Liverpool. Dátiles, piscinas, té y pastas finas, butterflyes singing my song. Quiero sangria, dame María, ron, coca-cola y limón. Margarette es divina hasta cierto punto, Estefanía es cocainómana y va de culo. Yo quiero ser cosmopolita y ver el mundo. Yo quiero ser un Pink Floyd. Ingrid es minimalista y tiene un discurso, Desiré es futurista y tiene un futuro, yo soy pintor de marinas y olivares, yo quiero ser papá. Margarette es divina hasta cierto punto, Estefanía es cocainómana y tiene un buen culo, yo no quiero ser el Michael Douglas de Valldemossa, yo quiero ser un Pink Floyd.

Notas de la letras: El Citroën Méhari es un automóvil de bajo costo descapotable producido por el fabricante francés Citroën entre los años 1968 y 1988.
Valldemossa es un municipio de la comunidad autónoma de Islas Baleares, España. Situado en la isla de Mallorca. Cuenta con 1.976 habitantes.

Robot

Robot también me recuerda a una construcción Pink-Floydiana, por eso quizá la hayan elegido después de Holidays. La diferencia es que esta es otra cara de esa influencia (el legado de Pink Floyd es inmenso).
Escuchemos atentamente la estructura de la siguiente canción:

Pink Floyd - Set the Controls for the Heart of the Sun. (Audio. 5:27):

En general, la original (Taxi. 2004), la del estudio y la del directo suenan muy parecidas entre sí. ¿Claras diferencias? Pues que en la de Coser i Cantar en estudio se escucha al final una voz robotizada que repite el estribillo. En directo, evidentemente, se ha suprimido. También en el concierto vale la pena señalar la fuerza que da la guitarra eléctrica al final y las cuerdas finales, que se consumen agonizantes, y con un Miquel Àngel Aguiló que parece, con sus gestos y su dirección, como si embistiera a la orquesta lentamente…
A nivel literario nos muestra otro robot, ¿o será el mismo que el de 'Jo, Robot'?, yo me inclino a pensar que sí. Y que los humanos en esta ocasión le siguen haciendo preguntas y observando sus acciones, tratando de concretizar su personalidad, sus sentimientos, su estética, su postura. En fin, que queremos saber que piensan los robots y él se siente cada vez más confundido y desplazado.

Robot. (Audio. 4:01)

Diga'm què penses es vespres quan es mecànic t'apaga, quan fas un canvi de software, sempre que te reprogramen. Recordaries un somni: transbordadors lluminosos, un astronauta, un satèl•lit d'uns acabats horrorosos. Es oceans i sa lluna, es teu caràcter és hermètic, amb sa mirada perduda dins un planeta desèrtic. Robot eficient, més intel•ligent que sa gent i de molt, sa computadora amb un segon sumarà totes ses estrelles d'aquest món. Robot innocent,es deshumidificador no te sent, s'electrodomèstic és un puto enxufat i no sabrà mai que és s'amistat. Diga'm què penses es vespres quan es mecànic t'apaga, quan fas un canvi de software, sempre que te reprogramen. Tots es secrets d'una ciencia dins es teu xassís de ferro, creus que va ser necessari fer-te d'hexura tan feo. Robot eficient, més intel•ligent que sa gent i de molt, sa computadora amb un segon sumarà totes ses estrelles d'aquest món. Robot innocent, es deshumidificador no te sent, s'electrodomèstic és un puto enxufat i no sabrà mai que és s'amistat. Robot eficient, més intel•ligent que sa gent i de molt, sa computadora amb un segon sumarà totes ses estrelles d'aquest món. Robot innocent, es deshumidificador no te sent, s'electrodomèstic és un puto enxufat i no sabrà mai que és s'amistat.

En castellano:
Dime qué piensas por las noches cuando el mecánico te apaga, cuando haces un cambio de software, siempre que te reprograman. Recordarías un sueño: transbordadores luminosos, un astronauta, un satélite de unos acabados horrorosos. Los océanos y la luna, tu carácter es hermético, con la mirada perdida en un planeta desértico. Robot eficiente, más inteligente y mucho más que la gente, la computadora en un segundo sumará todas las estrellas de este mundo. Robot inocente, el deshumificador no te oye el electrodoméstico es un jodido enchufado
y no sabrá nunca qué es la amistad. Dime qué piensas por las noches cuando el mecánico te apaga, cuando haces un cambio de software, siempre que te reprograman. Todos los secretos de una ciencia dentro de tu chasis de hierro, ¿crees que fue necesario hacerte de hechura tan feo? Robot eficiente, más inteligente y mucho más que la gente, la computadora en un segundo sumará todas las estrellas de este mundo. Robot inocente, el deshumificador no te oye el electrodoméstico es un jodido enchufado y no sabrá nunca qué es la amistad. Robot eficiente, más inteligente y mucho más que la gente, la computadora en un segundo sumará todas las estrellas de este mundo. Robot inocente, el deshumificador no te oye el electrodoméstico es un jodido enchufado y no sabrá nunca qué es la amistad.

Continuará...

Nibelungos' Journey!!!! Proximamente!

2010-09-16T18:00:00.002+02:00

(Recordaros que podéis pausar la música de la repro pulsando el botón de pausa en el reproductor que se encuentra en el lado derecho en la parte superior de la pantalla)

Espopmaníacos:

Es oficial. Las vacaciones se han acabado. Se ha acabado la playa, la montaña y casa-padres. Se ha acabado eso de viajar a exóticos lugares (Torrevieja, Fuengirola, Brazatortas... siempre las llevaremos en nuestros corazones), pero amigos, sí, siempre nos quedará el exquisito poder de viajar con la mente, arropados por la deliciosidad de las ondas musicales.

Y vuestro bienamado y malquerido reportero dicharachero Yosoyjoss os propone un viaje a través de vuestros vehículos sonoros a fríos rincones del planeta, en lo que será, si me da la vena y realmente me animo a continuarlo, una jornada por las tierras de los Nibelungos.

¿Y qué es esto? Buenos pues esto es, a priori, otra excusa que me he inventado para seguir hablando de Björk. Pero es también un estimulante ejercicio de exploración sonora por la música que se cuece entre vapores de azufre de misteriosos géiseres por las tierras escandinavas y que evocan marcianos paisajes de volcanes en erupción y de aviones perdidos en la niebla. Esto que os presento será el primer reportaje sobre una serie en la que hablaremos de bandas y compositores escandinavos y el entorno que les rodea que es, a saber: Islandia (que empezamos bien, no son exactamente escandinavos, sino una colonia que se independizó de la corona noruega en 1944), Suecia, Finlandia, Dinamarca, Noruega... No os prometo nada, solo que el de Islandia está listo y el de Suecia está calentándose en el horno (y creedme, hay vida más allá de ABBA).

Así que muy pronto hablaremos de la misteriosa Islandia, de sus músicos, que os van a sorprender por su calidad, su belleza, y la falta absoluta de complejos para inventar nuevas fórmulas. Hablaremos de naturaleza, de volcanes anticrisis, de playas de arena negra, y de cine que funde todo esto y lo posa sobre nuestras afortunadas retinas.

Todo esto y porsupuesto aderezado con una de mis listas de Spotify que me he currado para vosotros, muy pronto, en Es Pop Mamá.

No se lo pierdan, el jueves que viene!

Los mecanismos sinfónicos de Antònia Font: Coser I Cantar. 2/4

2010-09-14T08:00:00.000+02:00

Alegria

La original (de Alegria. 2002) sigue sonando noventera. Hay algo de R.E.M. ahí que se remueve como un pececillo en una pecera. En la de Coser i Cantar juegan felizmente la orquesta y la banda.
La letra otra vez es paisajística. De hecho es un poema. Un poema muy optimista sí, pero también los hay. ¿O no es típico de la poesía decir “Cae el sol de la tarde en el horizonte, encima del mar rizado los aviones”?
Es un panorama de Mallorca, debe de serlo. Las escenas de una vida isleña española se describen en este día de alegría:

Alegria. (Alegría). (Audio. 3:15):

Cau es sol de s'horabaixa dins s'horitzó, damunt la mar arrissada es avions. Cau es sol de s'horabaixa vermell i calent, me sala i m'arengada sa pell. Es penya-segat i una pluja suau de pols estelar. Cau es sol de s'horabaixa i plàcidament sa gent se dutxa i ompl es carrers. Cau es sol de s'horabaixa dins es meu cor, tothom m'estima i jo estim tothom. Falla sa corrent, ses fireres no vendran cacauets. Alegria, ses velles se xapen de riure, es dies s'acaben, i es fars il.luminen ses góndoles entre ses cases. Alegria, ses òrbites en sincronia, i es ovnis se pinyen i deixen un cràter per sempre dins sa meva vida, alegria. Cau es sol de s'horabaixa dins s'horitzó, damunt la mar arrissada es avions. Cau es sol de s'horabaixa vermell i calent, me sala i m'arengada sa pell. Es municipals, és evident. Fan aparcar bé a sa gent. Alegria, ses velles se xapen de riure, es dies s'acaben, i es fars il.luminen ses góndoles entre ses cases. Alegria, ses òrbites en sincronia, i es ovnis se pinyen i deixen un cràter per sempre dins sa meva vida Alegria, ses velles se xapen de riure, es dies s'acaben, i es fars il.luminen ses góndoles entre ses cases. I alegria ...

En castellano:
Cae el sol de la tarde en el horizonte, encima del mar rizado los aviones. Cae el sol de la tarde rojo y caliente, me sala y me arenga la piel. El acantilado y una lluvia suave de polvo de estrellas. Cae el sol de la tarde y plácidamente la gente se ducha y llena las calles. Cae el sol de la tarde dentro de mi corazón, todo el mundo me quiere y yo quiero a todo el mundo. Falla la corriente las feriantes no venderán cacahuetes. Alegría, las viejas se parten de la risa, los días se terminan y los faros iluminan las góndolas entre las casas. Alegría, las órbitas en sincronía y los ovnis se piñan y dejan un cráter para siempre en mi vida, alegría. Cae el sol de la tarde en el horizonte, encima del mar rizado los aviones. Cae el sol de la tarde rojo y caliente, me sala y me arenga la piel. Los municipales, es evidente, hacen aparcar bien a la gente. Alegría, las viejas se parten de risa, los días se terminan y los faros iluminan las góndolas entre las casas. Alegría, las órbitas en sincronía y los ovnis se piñan y dejan un cráter para siempre en mi vida. Alegría, las viejas se parten de risa los días se termina y los faros iluminan las góndolas entre las casas. Y Alegría…

En el video ya desde ahora el público emocionado les sigue el ritmo de la canción con las palmas, por lo tanto, el ánimo general de la banda y de la orquesta da un pequeño subidón extra. Joan Miquel Oliver toca unos acordes bellísimos pero que tampoco son en primer plano; discreción ante todo.
En esta canción, en el directo, a Pau Debon se le sale un ligero gallo en uno de los estribillos. No será el único de la noche, les informo. Quizá no se hayan dado cuenta hasta ahora pero Pau Debon está constipado. Se notará más a lo largo del concierto hasta hacerlo evidente. Al final este será tan sólo un detalle más (que ayudará a incrementar la leyenda y mito de este concierto) porque Pau Debon interpretó todo el repertorio como los grandes: Técnica vocal, gestual, sentimental.
Ya quisiera yo cuando estoy constipado querer salir siquiera de la cama.
El público da su primera ovación.

Vitamina Sol

Cojan del costado a su pareja porque vamos a bailar un vals bellísimo.
Más o menos como esto:

Petr Fedorovich Tchaikovsky. La Bella Durmiente .Fragmento. (Audio. 4:35):

O como esto:
The Beatles. Baby’s in black. (Audio.2:03):

Déjense llevar por la letra de esta pieza como si fuese un cortometraje. Porque eso es, dura tan solo 2:40 minutos.
En la original es un sonido carnavalero, circense, pero en Coser i Cantar es un finísimo ballet representando un romance, como en los salones del San Petersburgo del siglo XIX.
En el video no pierdan de vista los bellísimos movimientos del torso y las manos de Pau Debon en los estribillos y en general en toda la canción. Con esos trazos describe a la perfección el sentimiento gestual de esta melodía, son trazos sutiles, pero ahí están, hay que ser muy observador y entender todo esto un poco con un lenguaje clásico; les recuerdo que no estamos en una sala de música cualquiera, sino en el Gran Teatre del Liceu.
Por eso les dije que cogieran a su pareja del costado cuando escuchen esta canción, porque Pau Debon aquí parece un chambelán y ese ánimo se contagia.
(Notadelautordeestetexto: los chambelanes en México son unos pubertos-adolescentes que bailan un vals, vestidos de gala, junto con la quinceañera, cuando ésta los celebra, acompañado de familiares y amigos. Una tradición heredada del Segundo Imperio Mexicano, en donde intervinieron directamente Austria y Francia bajo el mandato de Maximiliano de Habsburgo, noble austriaco.)

Vitamina Sol. (Vitamina Sol). (Video. 3:08)

Un dia que te sobren vitamines, sa casa i sa teulada tan intenses, l'al•lota s'entretén amb una planta i deixa sa terrassa com sa Terra. Canvies s'aigua de sa cadernera i bufes perquè volin ses clovelles i deixes que una verge primavera inundi tots es metres cúbics que has pagat amb sa hipoteca. T'estim, jo volia fer un reggae, t'estim, crec que això és més un vals, redunden aquestes paraules damunt tot lo que hem fornicat. Les quatre i es carrer se posa en marxa, s'estressen que fan tard les dependentes i baixes que tens hora a en Buades, li diràs que en es costat el 3 i que a damunt es 4. I escures una cuina de tres diez i agranes passadissos de cent metres i gastes mil durets en es Caprabo i deixes sa gelera més decenta. T'estim, jo volia fer un reggae, t'estim, crec que això és més un vals, redunden aquestes paraules damunt tot lo que hem fornicat. T'estim, jo volia fer un reggae, t'estim, crec que això és més un vals, t'ho dic perquè no em vull fer hippie t'ho dic perquè ja tenc una edat. T'estim, jo volia fer un reggae, t'estim, crec que això és més un vals, redunden aquestes paraules damunt tot lo que hem fornicat.

En castellano:
Un día que te sobran vitaminas, la casa y el tejado tan intensos, la muchacha se entretiene con una planta y deja la terraza como la tierra. Cambias el agua del jilguero y soplas para que vuelen las cáscaras y dejas que una virgen primavera inunde todos los metros cúbicos que has pagado con la hipoteca. Te quiero, yo hacer un reggae, te quiero, creo que esto es más un vals, redundan estas palabras después de tanto fornicar. Las cuatro y la calle se pone en marcha, se estresan que llegan tarde las dependientas y bajas que tienes hora en “Buades”, le dirás que en el lado el 3 y que encima el 4. Y friegas una cocina de tres días y barres pasillos de cien metros y gastas mil durillos en el Caprabo y dejas la nevera más decente. Te quiero, yo quería hacer un reggae, te quiero creo que esto es más un vals, redundan estas palabras sobre de todo lo que hemos fornicado. Te quiero, yo quería hacer un reggae, te quiero creo que esto es más un vals, te lo digo porque no me quiero hacer el hippie te lo digo porque ya tengo una edad. Te quiero, yo quería hacer un reggae, te quiero, creo que esto es más un vals, redundan estas palabras sobre de todo lo que hemos fornicado.

Al final, miren cómo Pau Debon tarda unos segundos en regresar de la ensoñación esa en la que estaba.
Ovación del público.

Pequeñas aclaraciones de la letra: Buades es un peluquero en Mallorca.
Caprabo es un supermercado catalán.

Jo robot

En la original (de Taxi. 2004) y en el directo hay un ambiente jazzy, blusero, un pelín gipsy y, de nuevo, carnavalero, pero un carnaval no tan alegre como el de Alegria, sino un poco más apachurrado.
En la versión estudio de Coser i Cantar, sin embargo, definiría su sonido como espacial. Los arreglos de cuerda y los recursos que utilizan a la mitad de la canción, como ya dije en la introducción de este análisis, son cósmicos.
Incluso la narración de esta canción es desde el punto de vista de un robot. Un robot que nos comparte sus impresiones con el contacto que ha tenido con los humanos y la naturaleza.
Este robot nos observa y se extraña o se maravilla con nuestro comportamiento. Pero todo se echa a perder, al final está hasta los huevos porque él es tan sólo un robot y los humanos no dejamos de hacerle preguntas y de ser lo que somos: unos pesados.
La flauta del ecuador de la canción de la versión original se utiliza también para el directo. En cambio, en estudio es algo más interesante: unas bolas metálicas que caen y un cuarteto de cuerdas que se descompone.
Vale la pena escuchar la del directo y la del estudio ahora mismo.

Jo robot (Yo, robot). (Audio. 2:18)

Un tricicle i dos pedals, un coet interestel•lar, sa tempesta d'electrons causarà electrocutacions. Descampats i margalides, gira-sols i gira-dies, i un cervell positrònic no absorbeix el gin-tònic. S'astronauta m'ha explicat per entendre que sa vida a sa Terra dura un dia i que torna a començar. Retencions a s'autopista, surt un sol horitzontal i a través d'un parabrisa un individu fa un badall. Si me demanen què tal, diré que normal, que jo només som un robot de ferro per tot. Maxicossis, minipimers, si butaca, no sofà, dins sa tele ses persones mai se cansen de xerrar. Si rum-rum és una moto, i si canta la la la, i sa Terra encara volta perquè no se vol aturar. Si me demanen què tal, diré occipital, que jo només som un robot i avui pas de tot. Què és una guerra civil, me deixin tranquil, que jo només som un robot i, joder, no ho sé tot.

En castellano:
Un triciclo y dos pedales, un cohete interestelar, la tormenta de electrones causará electrocutaciones. Descampados y margaritas, girasoles y giradías, un cerebro positrónico no absorbe el gin-tónic. El astronauta me ha explicado para entender que la vida en la Tierra dura un día y que vuelve a empezar. Retenciones en la autopista, sale un sol horizontal y a través de un parabrisa un individuo bosteza. Si me piden ¿qué tal?, diré que normal, que yo solo soy un robot de hierro por todo. Maxicosis, minipimers, si butaca, no sofá, en la tele las personas nunca se cansan de hablar. Si rum-rum, es una moto, y si canta, la la la, y la Tierra aún gira por que no quiere parar. Si me piden ¿qué tal?, diré occipital que yo solo soy un robot y hoy paso de todo. Qué es una guerra civil, que me dejen tranquilo, que yo solo soy un robot, joder, no lo sé todo.

Notas de la letra: Maxicosis y minipimers son marcas de productos. El primero se refiere a asientos y carriolas para bebés, y el segundo a un instrumento electrodoméstico que se utiliza para triturar alimentos.

Jo robot. (Video. 2:43)

Aquí (en el directo) presenta al técnico de audio: Marcos Morgione.
Excelente trabajo.
Se debería agradecer más seguido a los técnicos involucrados en los conciertos. Algunos son unos verdaderos profesionales. Este directo de Coser i Cantar sin duda reunió a gente seria que sabe hacer muy bien su trabajo. Se deberían estimar a todos por igual:

Vos estim a tots igual

La original (de Alegria. 2002) suena como una banda indie que trae metida en la cabeza una canción de Toto o de Génesis o de Tony Banks, o de una mezcla de todo eso. Es un sonido muy interesante por sí sólo, para un análisis aparte.
En Coser i Cantar transforman la delgada distorsión de la guitarra por las cuerdas de la orquesta y los alientos se mueven ondulantes, como las plantas cuando las mueve el viento.
Como si de sus colegas se trataran, esta canción habla del carácter y el hábito de distintos animales: el gorila es así y la cotorra es asá. Debería ser el himno de PETA, pero no lo es.
Esta es una canción ligeramente progresista, se nota en la versión de estudio pero sobre todo en directo. Digo ligeramente porque su crecimiento es sutilmente gradual. Me recuerda a algunas canciones de Sigur Rós (Hopípolla, Glósóli, etc.), de Arcade Fire (No cars go, Wake up, Ocean of noise, etc.) y de ese tipo de estructuras musicales en las que mientras la canción se acerca a su final se vuelven más y más cargadas de arreglos apoteósicos y/o arreglos esperanzadores. Son canciones con mucha fuerza introvertida que se van exteriorizando casi a ritmo de banda de guerra o marcha militar. La batería es una pieza elemental en este tipo de canciones, dan un empuje brutal a la parte orquestal o a los arreglos.

Vos estim a tots igual (Os quiero a todos por igual). (Video. 3:39)

Tenc un zoo dins ca meva, ses lleones se "jalen" sa penya, ses goril.les mengen herba, realment són bones ties. I ses àguiles marines són més putes que ses gallines, sa gallina diu que no, que és més puta es gorrió. Perquè sou uns animals, perquè sou es meus germans, perquè sou tan irreals, vos estim a tots igual. I es canaris sedentaris tornen "locos" dins sa gàbia, i ses guàtleres, què bones, sempre n'he de dur de noves. I es mussol sap metafísica i sa física no falla, què difícil separar ses coales des "coals"! Des meus vidres entelats, des meu cel insuficient, de carrers abandonats, d'arbres tan indiferents. Perquè sou uns animals, perquè sou es meus germans, perquè sou tan irreals, vos estim a tots igual. Ses "mones" en es arbres mengen plàtans de Canàries, ses cotorres discuteixen, es mussol fa tres capades. I de serps no en vull ni veure que m'espanten ses clientes, unes nines que se pensen que la Verge nom Esteve. Perquè sou irracionals, perquè sou elementals, perquè sou de mar i cel i terrestres com es fang. Perquè sou uns animals, perquè sou es meus germans, perquè sou tan irreals, vos estim a tots igual. Des meus vidres entelats, des meu cel insuficient, de carrers abandonats, d'arbres tan indiferents. Perquè sou uns animals, perquè sou es meus germans, perquè sou tan irreals, vos estim a tots igual.

En castellano:
Tengo un zoo en mi casa, las leonas se jalan la peña, las gorilas comen hierba, realmente son buenas tías. Y las águilas marinas son más putas que las gallinas, la gallina dice que no, que es más puta el gorrión. Porque sois unos animales, porque sois mis hermanos, porque sois tan irreales, os quiero a todos por igual. Y los canarios sedentarios se vuelven locos dentro de la jaula, y las codornices, qué buenas, siempre tengo que traer de nuevas. Y el búho sabe metafísica y la física no falla, ¡Que difícil separar las koalas de los koales! De mis cristales empañados, de mi cielo insuficiente, de calles abandonadas, de árboles tan indiferentes. Porque sois unos animales, porque sois mis hermanos, porque sois tan irreales, os quiero a todos por igual. Las monas en los árboles comen plátanos de Canarias, las cotorras discuten, el búho hace tres cabezadas. Y de serpientes no quiero ni ver que me asustan las clientas, unas niñas que piensan que la virgen se llama Esteban. Por que sois irracionales, por que sois elementales, por que sois de mar y cielo y terrestres como el barro. Porque sois unos animales, porque sois mis hermanos, porque sois tan irreales, os quiero a todos por igual. De mis cristales empañados, de mi cielo insuficiente, de calles abandonadas, de árboles tan indiferentes. Porque sois unos animales, porque sois mis hermanos, porque sois tan irreales, os quiero a todos por igual.

Wa yeah!

En general no hay tanta diferencia entre la Wa yeah! original (de Alegria. 2002), la de estudio y la del directo. Parece que Joe Crepúsculo vino a colaborar en esta canción, o al menos a producirla. Pero no, esta es una aseveración de que estos chicos de Antònia Font no le temen a nada. Esto es pop sinfónico, madre mía. Qué fuerte.
Los arreglos orquestales en Coser i Cantar le dan un pelín de seriedad al inicio, por eso cuando suenan los ritmos electrónicos te sorprendes porque son de lo más resultones y no estamos acostumbrados a escuchar la música clásica y la electrónica juntas y que no choque tanto. Pero aquí de hecho no choca en lo absoluto, no, no, sino que resulta favorecida y uno se queda sin saber qué sentir a la primera pero luego el cuerpo va cediendo y te unes a la fiesta imprevista.
La letra es aún más colorida que 'Alegria', más absurda y divertida.

Wa Yeah! (Oh yeah!). (Audio. 3:33)

Jo cant sa lluna i s'estrella, sa jungla i es bosc animat, es tren, es vaixell, s'avioneta, i es teu submarí aquí aparcat. Jo cant es cafè i sa galleta, quan dius tu podries ser meu, què sexy, que dolça i que freda, wa yeah! Sa zebra que passa un semàfor, i com se desmonta un bidet, cosmètics i Margaret Astor ja sé com s'escriu Juliette! Jo cant sa rosa i es cactus, i moltes més coses també, un llapis d'Ikea, un pistatxo, wa yeah! Què divertit lo que escric quan estic avorrit, per exemple es teu cos, es jersei destenyit, es carrer blanc de sol, es meu cos a damunt, per exemple, es teu llit de penombra i llençols amb es termo espenyat, per exemple dormits. Jo cant sa lluna i s'estrella, sa jungla i es bosc animat, es tren, es vaixell, s'avioneta, i es teu submarí aquí aparcat. Jo cant sa fruita vermella, i quan acabi riuré, calàpets, nenúfars, princeses, wa yeah! Què divertit lo que escric quan estic avorrit, per exemple es teu cos, es jersei destenyit, es carrer blanc de sol, es meu cos a damunt, per exemple, es teu llit de penombra i llençols amb es termo espenyat, per exemple dormits. Què divertit lo que escric quan estic avorrit, per exemple es teu cos, es jersei destenyit, es carrer blanc de sol, es meu cos a damunt, per exemple, es teu llit de penombra i llençols amb es termo espenyat, per exemple dormits...

En castellano:
Yo canto la luna y la estrella, la jungla y el bosque animado, el tren, el barco, la avioneta y tu submarino aquí aparcado. Yo canto el café y la galleta cuando dices «tú podrías ser mío», qué sexy, qué dulce y qué fría, wa yeah! La cebra que pasa un semáforo y cómo se desmonta un bidet, cosméticos y Margaret Astor, ¡ya sé cómo se escribe Juliette! Yo canto la rosa y el cactus y muchas más cosas también, un lápiz de Ikea, un pistacho, wa yeah! Qué divertido lo que escribo cuando estoy aburrido, por ejemplo tu cuerpo, el jersey desteñido, la calle blanca de sol, mi cuerpo encima, por ejemplo, tu cama de penumbra y sábanas, con el termo roto, por ejemplo dormidos. Yo canto la luna y la estrella, la jungla y el bosque animado, el tren, el barco, la avioneta y tu submarino aquí aparcado. Yo canto la fruta roja y cuando termine reiré, sapos, nenúfares, princesas, wa yeah! Qué divertido lo que escribo cuando estoy aburrido, por ejemplo tu cuerpo, el jersey desteñido, la calle blanca de sol, mi cuerpo encima, por ejemplo, tu cama de penumbra y sábanas, con el termo roto, por ejemplo dormidos. Qué divertido lo que escribo cuando estoy aburrido, por ejemplo tu cuerpo, el jersey desteñido, la calle blanca de sol, mi cuerpo encima, por ejemplo, tu cama de penumbra y sábanas, con el termo roto, por ejemplo dormidos.

Nota de la letra: Ikea es una cadena de tiendas departamentales en donde ofrecen artículos para el hogar, como muebles o completemos de cocina, baño, salón, área de estudio, etc.

En el directo la gente no se puede aguantar las ganas: palmadas en toda la canción. Aquí la banda se deja llevar, se entrega al público, se lo pasan bien, echan desmadre.
Otra gran ovación de la gente. Esto es como el patinaje artístico, cada canción es un bailarín que monta un número diferente, y crea así mundos diferentes.

Advertencia: el siguiente bailarín puede dejar a más de uno en estado de shock terminal por su belleza inusual. El que avisa no es traidor:

Bamboo

La original (de Batiscafo Katiuscas. 2006) es ya de por sí una canción increíblemente bella, sincera, expansiva, explosiva, tierna y envolvente. En Coser i Cantar es todo esto elevado a la enésima potencia, es de otra galaxia. Me aventuro a concluir que es la mejor pieza del álbum. Me aventuro a decir que esta pieza es de lo mejor que se ha escrito en años luz.

A ver, explico algunas cosas, en esta canción tenemos dos partes claramente contrapuestas: por un lado la enternecedora letra y, por otro, la música penetrante, paciente, seria, circundante, (a lo Pink Floyd, vamos) y marítima.
La letra es bellísima, todo un poema, todo un ejercicio literario: Nos relata unas imágenes de un tiburoncito, su familia y el océano.
Está bien, rían si quieren. Pensarán que es extremadamente pueril o ingenuo utilizar estos elementos en una canción que pretende ser profunda y contemplativa y que estoy exagerando en catalogar esta pieza al lado de las mejores melodías jamás compuestas. Pero no se adelanten, chicos, escuchen esta canción varias veces y reflexionen un momento sobre la música y los elementos narrativos y lo que hay detrás de ellos. De todos modos daré algunas pautas:
Lo que piensa, dice y hace este tiburoncito es, en primer plano, tierno, pueril o ingenuo, pero si observamos mejor y leemos entre líneas y lo pensamos un momento, sus racionamientos y reacciones comprenden mucho de la inocencia: los niños y su condición humana y la perspectiva desde la cual ven el mundo. Pero no quiero que entiendan este último comentario como un slogan barato de UNICEF tipo “salvemos a los niños, son el futuro”. Con “niños” me refiero más a la etapa humana mental de crecimiento en la cual comienzan a interactuar racionalmente con el mundo por primeras veces y todo consiste en un descubrir y concluir enunciados elementales sobre diferentes experiencias sensoriales y/o emocionales. ¿Me expresé bien? No lo sé…

La primera línea de la canción nos sitúa directamente en una escena en concreta: “Fuman los pescadores, blanca es una playa africana”. Ya sabemos varias cosas de entrada. Esto es mar africano, amanece y hay en sus aguas algunos botes con pescadores, fumando.
Sigue y describe al tiburoncito nadando con su madre. Se le mete algo en el ojo y se queja. Luego le expresa a su madre una duda sinceramente metafísica: “¿Quién soy?”. El tiburoncito está confundido porque él se ve como un tiburoncito pero su papá no para de decirle que es su tigreton. (Tigreton es el personaje (en forma de tigre) de un pastelito de chocolate muy famoso en España). Sin duda, su papá es del tipo bromista. Yo tuve un papá así, por eso me identifico tanto, y debo de confesar que muchas veces confié ciegamente en lo que decía mi padre sin saber que me estaba tomando el pelo.
La letra luego aprovecha esta última idea e ilustra un estribillo muy juguetón. La narración sigue y se nos muestra un poco cruel: “Chillan los pescadores, roja es una playa africana, y un tiburoncito pequeño cena con su padre y su madre”. Así es, los tiburones se comieron a los pescadores. Normalmente este acto los dejaría como los malos despiadados de la película, pero aquí no, en este relato los tiburones sólo buscan su comida del día a día, y si hay que matar unos humanos pues qué más da. ¿O nosotros nos comemos a los animales con sentido de culpa?
Luego el tiburoncito se vuelve a quejar de su ojo y le vuelve a preguntar a su madre su duda metafísica, su madre le responde que ya lo deje, que ya le ha dicho que es un tiburoncito pero el pequeño se ríe y le dice que no, que ya su papá le dijo que era un airgam-boy. (Los airgam-boys son una línea de figuras de juguetes articulados de 8,5 cm de alto aproximadamente, producidos durante los años 70 y 80 por la compañía española Airgam, S.A., muy parecidos a los Playmobil).
Y finalmente termina la letra repitiendo los estribillos.
Por esta razón (y por otras muchas más) cuando interactuamos con los pequeños, que apenas se van formando un juicio sobre el mundo, tenemos que tener delicadeza, porque realmente se creen casi todo lo que les decimos. A veces me parece increíble que hayamos sido alguna vez niños. ¿Y la perspectiva desde donde veíamos el mundo dónde queda, a dónde se va?... Qué triste es la sociedad en la que vivimos, todo lo tenemos que reprimir.
Si realmente quieren tener una regresión a su infancia o enternecerse profundamente dejen de actualizar el Facebook en busca de notificaciones o abrir el msn (no hay nada interesante ahí). Mejor concéntrense en lo siguiente:
(Me gustaría señalar también que al inicio del video la cámara enfoca las luces de los palcos del Liceu de una manera muy sutil y bella; suenan los violines y lentamente se enfoca a los intérpretes…)

Bamboo (Bambú). (Video. 5:11)

Fumen es pescadors, blanca es sa platja africana, i un tauronet petit neda amb sa taurona mare. Mamà, avui m'he clavat un fil de coco dins un ull. Mamà, qui som?, es papà diu que som es seu tigreton. Bamboo, ets tu, aigua de fruites, tiramissú, bamboo, ets tu. Criden es pescadors, rotja es sa platja africana, i un tauronet petit sopa amb son pare i sa mare. Mamà, avui m'he clavat un fil de coco dins un ull. Mamà, que no,es papà diu que som es seu airgam-boy. Bamboo, ets tu, canya de sucre, mousse de iogurt. Bamboo, ets tu. Bamboo, ets tu, aigua de fruites, tiramissú, bamboo, ets tu. Bamboo, ets tu, canya de sucre, mousse de iogurt. Bamboo, ets tu ...

En castellano:
Fuman los pescadores, blanca es la playa africana, y un tiburoncito pequeño nada con la tiburona madre. Mamá, hoy me he clavado un hilo de coco en un ojo. Mamá, quién soy, papá dice que soy su tigretón. Bambú, eres tu agua de frutas, Tiramisú, bambú, eres tú. Chillan los pescadores, roja es la playa africana, y un tiburoncito pequeño cena con su padre y su madre. Mamá, hoy me he clavado un hilo de coco en un ojo. Mamá, que no, papa dice que soy su airgam-boy. Bambú, eres tú caña de azúcar, mousse de yogur, bambú, eres tú. Bambú, eres tu agua de frutas, Tiramisú, bambú, eres tú. Bambú, eres tú caña de azúcar, mousse de yogur, bambú, eres tú.

Productes de neteja

Para definir los adjetivos de esta canción haré una simple, pero efectiva, descripción:

Original (Alegria. 2002): bossa + noise + rock noventero.
Estudio: noise + sinfónico.
Directo: Bossa + noise + sinfónico.

La letra de nuevo es muy visual, nos relata imágenes estáticas: el hombre y sus máquinas.
El estudio/directo termina bien, con una canción que se podría catalogar como transitoria.
Me gusta la manera en que acaba la del estudio, suena como si los músicos se levantaran de sus asientos, como si fuera el intermedio de un concierto clásico o la mitad de un ensayo.

Productes de neteja (Productos de limpieza). (Audio. 2:36):

Productes de neteja de químiques estranyes, es sol per sa finestra de ple dins s'escurada. Renou de cafeteres, tambors de rentadora, tassons i papallones degoten massa lentes. Imants a ses geleres de cuines solitàries, ses màquines de sempre,no passa una gota d'aire. Vaixelles optimistas naveguen oceanes, productes de neteja, que pengin ses lianes.

En castellano:
Productos de limpieza de químicas extrañas, el sol por la ventana de lleno dentro del friegaplatos. Ruido de cafeteras, tambores de lavadora, vasos y mariposas gotean demasiado lentos. Imanes en las neveras de cocinas solitarias, las máquinas de siempre, no pasa ni una pizca de aire. Vajillas optimistas navegan océanos, productos de limpieza, ¡que cuelguen las lianas!

Finaliza la primera parte. Pau Debon presenta a Miquel Àngel Aguiló y la New Royal Philharmonic Cuatro Quesos Orchestra. Ovación para la banda, el director y la orquesta. Y así, enseguida, como parte de una ensoñación, como si fuera un guión de una película magnífica, Joan Miquel Oliver toca los arpegios iniciales de la siguiente canción...

Continuará.

deme medio: la Rolling Stone en «Diez 'indies' españoles: geniales ¿o absurdos?»

2010-09-11T12:11:00.000+02:00

Retomo la escritura, que os tenía abandonaditos, para hacer una reseña de un artículo que os hará gracia. La Rolling Stone ha publicado un decálogo de grupos españoles de la escena independiente con un enfoque que en esPop,mamá ya habíamos trabajado con Manos de topo:

¿Genialidad o absurdo? Y, claro, elevar el absurdo a arte es, desde el dadaísmo, completamente genial.

Artículo de la Rolling Stone: Diez 'indies' españoles: geniales ¿o absurdos?

Los mecanismos sinfónicos de Antònia Font: Coser I Cantar. 1/4

2010-09-08T17:30:00.001+02:00

Antes de que me decidiera a escribir este análisis, mientras escuchaba los CDs y veía el DVD, me imaginaba dando una ponencia sobre esto. Primero me imaginé exponiendo el tema a mi grupo de amigos de México, una noche cualquiera, bebiendo y fumando, cómodos en el sofá, a media luz. Después me imaginé al frente de un aula de escuela. Ahora lo plasmo en letras. Con muchísimo respeto, admiración y cariño, esta es mi particular ponencia sobre Coser I Cantar de Antònia Font:

La primera canción que escuché de Antònia Font fue “Jo, Robot” en octubre del 2008, hace nada. Este extracto de Coser I Cantar era uno de los temas del CD recopilatorio del número 266 de la revista Rockdelux. De los veinticinco temas que seleccionaron en esa edición, la de la banda mallorquina Antònia Font era sin duda la que más misterios encerraba. Apenas dos minutos con veinte segundos, pero eso era suficiente para que la melodía le diese vueltas a mi cabeza una y otra vez a lo largo del día y de la noche. Esos arreglos de cuerdas, los recursos a mitad de la canción cuando se escuchan unas bolas metálicas que caen, esa lengua catalana que ya para entonces me parecía muy bella, y los cambios de ritmo de la pieza me parecían de la más fina creatividad. Incluso escribí un relato llamado “La segunda muerte de Caruso” que inicia con este tema.
Obviamente investigué más y más sobre la banda y me enteré de su importancia en España y sobre todo en Cataluña. Cinco laureados LPs los han situado en esa categoría: Antònia Font (1999), A Rússia (2001), Alegria (2002), Taxi (2004), Batiscafo Katiuscas (2006), y el recopilatorio sinfónico que aquí nos ocupa: Coser I Cantar (2007).
El responsable de la bellísima voz de Antònia Font es Pau Debon; los teclados de Jaume Manresa son pura Ciencia Ficción espacial; el ritmo preciso y sólido lo marca Pere Manel Debon; la envolvente potencia del bajo es de Joan Roca; y la guitarra puntual y discreta cuelga del hombro del genio de la banda, quien compone letras y música: Joan Miquel Oliver. Para Coser I Cantar recurrieron a la creatividad de Miquel Àngel Aguiló para orquestar las canciones y dirigir a la orquesta.
Todos son de Mallorca y Joan Miquel Oliver concretamente del municipio de Sóller y Miquel Àngel Aguiló de Palma de Mallorca. No sé exactamente en qué parte el resto de miembros de la banda ha nacido. No tengo todos los datos que me gustaría saber acerca de la banda porque soy tan sólo un crítico de música aficionado que está aprendiendo y mis fuentes se reducen considerablemente. Quizá algún día tenga las herramientas que una publicación especializada en música me pueda brindar. Se vale soñar.
¿Por qué es importante remarcar el lugar donde han nacido y crecido? Puesto porque me sorprende y lo admiro. Estamos ante seis auténticos mallorquines que en diez años de carrera lograron dar un concierto en el Gran Teatre del Liceu, dejándolo patas arriba porque todo mundo se fue de espaldas. No sé, quizá no sea un detalle importante para remarcar, pero para mí lo es porque en Barcelona, la capital de Cataluña, se presume mucho de que la cultura, la innovación y la originalidad distinguen a la ciudad. Y sí, en Barcelona se mueven muchas ideas y creatividad. El problema es el tono con el que presumen. Porque es ese tono, típico de las capitales (en Madrid y en México, D.F. pasa lo mismo), como de quien cree que sólo en Barcelona se cuece lo mejor de Cataluña. Pero señores y señoras, queridos y queridas míos, hace dos años, el 30 de marzo del 2008, seis isleños con el acento más mallorquín con el que se puede hablar (acento de provincia catalana) estuvieron interpretando durante hora y media en el Teatro del Liceu los veinte temas de Coser I Cantar y al final y durante casi todo el acto fueron alabados. Un reconocimiento muy bien merecido por los presentes a ese concierto y por la crítica especializada a priori y a posteriori. El juez más duro es el Tiempo, así que tendremos que esperar y ver qué le depara a esta banda, pero me atrevo a predecir que con tan sólo Coser I Cantar, Antònia Font se ha ganado el pase directo al Olimpo.
Haré otra crítica al resto de España y en general a todo el mundo. No entiendo y no me cabe en la cabeza el por qué no se escucha música catalana fuera de Cataluña. A ver, en el fondo sí sé por qué, pero rechazo la idea automáticamente porque creo que las cosas pueden ser distintas. ¿Usted, lector, escucha música en catalán o en vasco o en gallego o en griego o en taiwanés (por citar algunas lenguas)? ¿Por qué escucha en inglés entonces? ¿Domina por completo esa lengua? ¿Entiende absolutamente todo lo que dicen los anglosajones en sus letras? ¿No se ha sentido decepcionado cuando traduce la canción que se ha pasado toda la semana cantando sin saber su significado? ¿No ha cantado, o intentado cantar, incluso, alguna pieza reciente de Sigur Rós (por citar a alguna banda de lengua relativamente poco hablada)? ¿Qué no es islandés eso que cantan? ¿Sabe al menos un par de frases en islandés? Responda estas preguntas sinceramente y ahora piense por qué nunca se le había ocurrido escuchar música que no fuese ni en inglés, ni en castellano, ni en el poco islandés que ha aprendido con Sigur Rós. ¿Por qué cojones no escucha música en cualquier otra lengua autóctona que no sean las que acabo de citar si para el caso es lo mismo para mí, que soy hispanohablante, escuchar a Benjamin Biolay, cantautor francés, o a Joy Division, mancunianos, que a Manel, banda de lengua catalana? Y no piensen que estoy defiendo exclusivamente las bandas catalanas, no. Ni estoy criticando a los anglosajones. Estoy defendiendo todas aquellas bandas que cantan en su lengua autóctona, sea cual sea, y estoy criticando el anglocentrismo ridículo que siguen la mayoría de las personas, tanto escuchas como algunos autores. ¿Por qué va a ser más interesante escuchar a los estadounidenses o ingleses que a los búlgaros o koreanos? Esto es música, señores. Y la música no tiene barreras. No me gusta ver bandas como Phoenix que son franceses cantar en inglés, ni como Mando Diao, suecos, cantar en inglés, o como Russian Red, madrileña, cantar en inglés, o como Zoé, mexicanos, cantar en inglés. Independientemente de que sean buenos o malos músicos, ¿qué mierdas hacen cantando en inglés? Sin duda buscan una gran proyección. O unos dirán que es porque así les sale al componer… Pues no sé, a mí esta respuesta me parece una gilipollez. ¿Por qué no les sale componer en arameo antiguo también? Pues porque nunca han escuchado arameo antiguo. No nos hagamos tontos, esos músicos componen en la lengua que más han oído cantada. No creo que las referencias musicales de Mando Diado sean específicamente suecas, serán todas o casi todas inglesas. Por eso cuando una banda no anglosajona decide cantar en su lengua autóctona no es sólo un signo de autenticidad, sino de que ellos lo ven como la manera más natural de proceder. Si quieren hagan un experimento: Coja alguna canción de Radiohead (que le gustan a casi todo el mundo) y quite la voz de Thom Yorke. En su lugar ponga la de algún cantante filipino que cante en su lengua y que tenga un registro que pueda encajar con la melodía. ¿Les dejaría de gustar sólo porque está cantando en filipino? Les invito pues, a que reflexionen sobre este tema y abran sus oídos. En otras partes del mundo se hace música interesantísima. Toda África, por ejemplo, crea constantemente joyas dignas de escucharse y re-escucharse.
Pero bueno, paso de nuevo a Coser I Cantar, que es lo de lo que realmente quiero hablar. Decía que descubrí a Antònia Font por Rockdelux hace ya dos años. Pero no había tenido la oportunidad de tener el material en audio (doble CD junto la Orquesta Sinfónica de Bratislava más un documental llamado “Els mecanismes” en DVD de cómo se realizó el álbum) ni en audiovisual (concierto en directo en el Gran Teatre del Liceu junto con The New Royal Philharmonic Cuatro Quesos Orchestra en DVD) hasta hace unos meses. Realmente ha sido revelador. No sólo superó las expectativas que yo pensaba sobre Antònia Font y sobre este trabajo en concreto, sino que se situaron inmediatamente en un lugar privilegiado en mi corazón. Los CDs los disfruté muchísimo pero la ejecución en directo no es de este mundo, es algo Soberbio.
Voy a dar paso a la escucha de toda la obra canción por canción, no sin antes hacer algunas aclaraciones sobre la estructura que elegí para presentar esta crítica, porque tiene una razón de ser.
Tanto el CD doble como el DVD presenta veinte temas que van en este orden:
1.- Mecanismes. 2.- Tokio m’ès igual. 3.- Dins aquest iglú. 4.- Alegria. 5.- Vitamina Sol. 6.-Jo, Robot. 7.- Vos estim a tots igual. 8.- Wa yeah! 9.- Bamboo. 10.- Productes de neteja. 11.- Amazones a sal luna. 12.- Armando Rampas. 13.- Astronauta rimador. 14.-Holidays. 15.- Robot. 16.- Portaavions. 17.- Tots els motors. 18.- Alpinistes-samurais. 19.-Batiscafo Katiuscas. 20.- Vehicle lunar.
Hasta ahí acaba el disco pero en el DVD todavía hay seis temas más. Son los bisos o el encore. Antònia Font sin la orquesta interpreta tres temas que no pertenecen a Coser I Cantar: 21.- Darrera una revista. 22.- Love Song. 23.- Miles d’habitants.
Luego vuelve toda la orquesta al escenario e interpretan tres temas que ya habían tocado esa noche:
24.- Alegria. 25.- Wa Yeah! y 26.- Astronauta rimador.
Se trata de las tres canciones de Coser I Cantar con más energía para terminar de enloquecer al público. Son quizá las canciones con las que Antònia Font cerraría un directo si no se hubiesen decidido por el reto de interpretar en orden todo Coser I Cantar. Las interpretaciones son distintas, obviamente. En las que reinterpretan en el encore prima el sentimiento y la emoción. Dentro del tracklist original lo que prima es la técnica y la ejecución. Creo que es más interesante escuchar las versiones que se tocaron en el orden que las del encore. ¿Razones? Calidad de sonido y de ejecución. Seriedad, en suma.
Me centraré en lo que se hizo en los primeros veinte temas. Mezclaré las canciones de Coser I Cantar en el estudio con los extractos que edité del directo. En otras palabras, en esta crítica no encontrarán ni el audio entero del álbum ni todo el concierto en video. Para elegir los extractos del directo utilicé como criterio los videos que ya están desde hace mucho en Youtube. Me explico: en Youtube están disponibles 13 videos de los 26 que tiene el DVD. Esos 13 videos son: Mecanismes / Dins aquest iglú / Alegria (del encore) / Vitamina Sol / Vos estim a tots igual / Wa yeah! (del encore) / Bamboo / Armando Rampas / Astronauta rimador (del encore) / Robot / Tots els motors / Alpinistes-samurais y Batiscafo Katiuscas. Yo he elegido casi los mismos videos (pero editados de forma distinta): Mecanismes / Dins aquest iglú / Vitamina Sol / Jo, robot (no estaba en Youtube) / Vos estim a tots igual / Bamboo / Armando Rampas / Astronauta Rimador (no el del encore sino el de la ejecución original. No estaba disponible en Youtube) / Holidays (no estaba en Youtube) / Tots els motors y Batiscafo Katiuscas. Así que sólo he subido tres videos más de los que están ya en Youtube. No me pude resistir pero lo hice para argumentar mejor mis observaciones. Y lo digo como lamentándome porque no quería, a priori, subir todo el concierto por la sencilla razón de querer picar a alguno de ustedes para que se hagan del DVD. El primer motivo que me mueve a hacer esto es para crear demanda de un gran producto que, aunque no lo crean, no estaba en la Fnac ni por asomo. ¡En la tienda de música más grande de Madrid, capital de España! Eso sí, había cuatro DVDs distintos de Aerosmith. ¡De Aerosmith, por dios! Luego le pregunté a un dependiente de la Fnac si podía encargar el DVD de Antònia Font y me contestó de la manera más prepotente y resolutiva que “Antònia Font no tiene ningún DVD”, que seguramente me había confundido o que estaba equivocado (al tiempo que el hombre me dedicó una mirada como diciendo “tú qué sabrás de música”)… Le dije que ya lo había visto por la página virtual de la Fnac y resoplando buscó el producto en su base de datos en el ordenador y lo encontró pero me dijo que estaba descatalogado. Me recomendó pedirlo por la misma página de la Fnac porque, si lo vi ahí, los distribuidores de la red podrían hacérmelo llegar a casa. Pues bien… o no tanto, porque el puro envío es de seis euros (más lo que cuesta el DVD en sí) y la verdad es que soy un pobre mexicanillo en Madrid sin mucho dinero. Así que pensé en qué otro lugar podría conseguir el DVD que no fuese por la red (ya que también en la tienda oficial de la banda y en alguna otra página se puede conseguir pero el envío sigue siendo igual de caro) y rápidamente se me ocurrió que en el Centro Cultural Blanquerna (librería de Madrid dedicada a la cultura catalana) podrían sacarme de este apuro. Y en efecto, por 15 pavos me llevé esta joya a mi casa, justo cuando empezaba a anochecer la ciudad. Planazo para terminar ese día.
Entonces, se entiende, me jode que una pieza tan maravillosa como esta sea difícil de conseguir cuando bien no podría ser así. Si alguno se convence después de leer toda esta entrada, por favor, vaya a su tienda de discos y pídalo.
Por eso no quiero poner el concierto entero, porque muchos se lo descargaran tan fácil y nunca he estado de acuerdo con los internautas que descargan absolutamente todo de manera inconsciente. Además la proyección del DVD sin cortes y sin editar es una delicia, cada gesto, cada proyección de luz, cada desplazamiento de la cámara, cada canción, cada nota… es como si estuviésemos ahí en el foro contemplando una obra teatral magnífica. Ojo, no se saque mi declaración de contexto. No estoy en desacuerdo con la descarga, sino en la desaprovecho de ella. O al menos a mí me gusta darle valor extra a la música (que es lo que más quiero en el mundo) y el esfuerzo que me ha tomado buscar y gastar esos 15 euros que no me sobran (aunque tampoco me muero de hambre ni mucho menos, sé que hay muchísimas personas que están en peores condiciones que yo), que podría haberlos ocupado en hacer una compra de despensa decente, me hace sentir que merezco la dicha que esa música me ha dado y de paso gratifico simbolicamente a ellos como músicos y personas. Si estos chicos se han tomado los días, las semanas, los meses y los años en crear esto, lo mínimo que puedo hacer para agradecerles es remunerar su trabajo. Si lo piensas tampoco es tanto lo que piden por un disco (en el mayor de los casos), muchísima gente se gasta mucho más que 15 euros en una noche infame de discoteca (por poner un ejemplo), donde te cobran 8 euros por una bebida que no te dará ni dicha ni te hará mejor persona, a lo mucho te hará sentir feliz por un instante y casi ni eso. Pero señores y señoras, yo me ahorré dos copas y me las gasté en un DVD que me hizo mejor persona, me ha dado horas y horas de dicha y me ha hecho feliz.

Bien, ese es el criterio que utilicé para desarrollar mi tema. Como ya dije, este es un recopilatorio sinfónico, las versiones originales de cada tema se pueden escuchar en los LPs anteriores de Antònia Font. Yo hablaré poco de las versiones originales, sólo alguna pequeña nota porque lo principal aquí es comentar lo que se ha hecho en el sinfónico, en el estudio y en el directo. Y ahora, si les apetece, escuchemos música que por eso estamos aquí:

Acento mallorquín en el Gran Teatre del Liceu.

Mecanismes

Tercera llamada, tercera llamada. El Gran Teatre del Liceu está lleno. Todo el público expectante. Esta noche no se representa ninguna ópera de Mozart ni de Prokofiev ni de Leoš Janáček. Esta noche se coserá y cantará con acento mallorquín.
La versión original de Mecanismes (de Batiscafo Katiuscas. 2006) tira al final de la pieza más como una canción de Albert Pla que como uno (quizá el mejor) de los ejercicios sinfónicos y orquestales de Coser I Cantar. Empezar el álbum/directo con esta canción es acertadísimo. El inicio de toc toc como de reloj averiado (primer mecanismo de la noche) seguido de ese glisando que imita a un motor dan la sensación de inicio, de obertura. Toda la orquestación fue compuesta como si de mecanismos en funcionamiento se tratasen. Durante la pieza los oímos trabajar y mientras más se acerca el final los instrumentos entran en una espiral hipnotizadora hasta que algunos pierden el control o de plano enloquecen. La banda plantea esta canción de una manera muy clásica. Parece difícil ver que detrás de esta melodía hubo una canción de rock-pop sencilla. Durante la duración de Coser I Cantar nos vamos a encontrar, básicamente, dos tipos de canciones: las que se inclinan por el rock (y que hay poca orquestación o muy poco ostentosa) y las que se inclinan por un tratamiento más clásico (donde la orquesta se hace materia prima de la melodía). Mecanismes pertenece a éste último grupo. Perfecta…. ¡shhh, que ya salen los músicos al escenario!... toc toc toc toc toc toc.....

Mecanismes (Mecanismos). (Video. 6:38):

He vist un riu a París a prop de sa torre gris. He vist un paraigües esqueixat, tots es mecanismes. Un home i sa dona aturats conversen enterra amb un moix. Sa dona desplega i desfà tots es mecanismes. I plou un dia normal, sa gespa s'enverda i reviu. Ell tira es paraigües espenyat, tots es mecanismes. I vola es pedaç ondulant i com un insecte ferit, dins s'herba per sempre aturats, tots es mecanismes, tots es mecanismes, tots es mecanismes, tots es mecanismes...

En castellano:
He visto un río en París cerca de la torre gris, he visto un paraguas roto, todos los mecanismos. Un hombre y su mujer parados conversan en el suelo con un gato, la mujer despliega y deshace todos los mecanismos. Y llueve un día normal, el césped enverdece y revive, él tira el paraguas roto, todos los mecanismos. Y vuela el trapo ondulante, y como un insecto herido en la hierba para siempre parados, todos los mecanismos…

¿Qué tal? Yo no sé ustedes pero la primera vez que escuché esto tuve que regresar al inicio y empezar de nuevo. Me rasqué los oídos y me froté los ojos. No podía creerlo. ¿Alguno de ustedes recuerda algún inicio (de lo que sea, película, álbum, etc.) tan emocionante y perfectamente bien logrado y pensado? Yo la verdad es que pocos. Es que, insisto, estamos ante una obra teatral en toda regla, que se atañe a los modelos clásicos, que son, al final de cuentas, los grandes modelos de ayer y de hoy y, seguramente, del futuro.
Pero, lector, hay que espabilar, que estos no nos dejan mucho margen para suspirar entre canción y canción…

Tokio m’ès igual

La original de esta canción (Batiscafo Katiuscas. 2006) lleva un sonido que se me antoja muy tierno, muy suave. Los teclados del fondo son como la musicalización de una escena muy verdosa en uno de esos cuentos que se despliegan cuando los abres y crean escenarios móviles. Definitivamente la versión de Coser I Cantar me evoca otras cosas, aunque paisajísticas igualmente. De hecho la música de Antònia Font es muy paisajística, ya lo verán.
Aquí vamos en el aire. ¿En un avión? No sé, probablemente. Esta canción me deja pensando porque creo que tiene múltiples apreciaciones. Le letra me parece un poco ambigua, ¿o alguien entiende algo concreto, concordando en cada verso?
Nos habla de Shangai, Pekín, Tokio… ¿Su asiento en posición vertical? Eso te dicen cuando va a aterrizar el avión.
Yo me aventuro a pensar que nos relata esta historia:
Un chico se levanta un lunes después de un domingo de improvisada fiesta. Viaja mucho por culpa de su trabajo. Quizá nuestro personaje se ha enamorado de alguien en Pekín. Ahora se encuentra en Shangai pero Shangai no es Pekín porque ahí no está con quien quiere estar.
Piensa mucho en ella, mucho, mucho, le dice que le ame con mucha fuerza.
Otro viaje: Neones y cosmópolis en tebeos, de sushi y panasónic total. Se encuentra en Tokio, pero eso ya le da igual…

Tokio m’ès igual (Tokio me da igual). (Audio. 2:54):

Sé que és molt difícil aguantar-me sa ressaca i que és dilluns de gelocatil i cafeïna, arrancarem almanco avui. Senyoreta, m'estimi amb molta força i primavera a certa circumstància i perfil, Xangai no és Pequín. I és només quan som una piltrafa que m'escric i me dibuix, sé que per tu i jo una línea recta mos separa sempre junts. Senyoreta, m'estimi amb molta força i primavera a certa circumstància i perfil, Xangai no és Pequín. Senyoreta, ca meva s'abandona i no ho supera, "su asiento en posición vertical", Pequín no és Xangai. Senyoreta, m'estimi com s'estima en es cinema a certa circumstància i perfil, Xangai no és Pequín. Senyoreta, neons i cosmopolis a tebeos de sushi, Panasonic total, Tokio m'és igual.

En castellano:
Sé que es muy difícil aguantarme la resaca y que es lunes, de gelocatiles y cafeína arrancaremos al menos hoy. Señorita, ámeme con mucha fuerza y primavera a cierta circunstancia y perfil, Shangai no es Pekín. Y es solo cuando soy una piltrafa que me escribo y me dibujo. Sé que para tú y yo una línea recta nos separa siempre juntos. Señorita, ámeme con mucha fuerza y primavera, a cierta circunstancia y perfil, Shangai no es Pekín. Señorita, mi casa se abandona y no lo supera, su asiento en posición vertical, Pekín no es Shangai. Señorita, ámeme como se ama en el cine a cierta circunstancia y perfil, Shangai no es Pekín. Señorita, neones y cosmópolis en tebeos de sushi y panasónic total, Tokio me da igual.

Dins aquest iglú

Dins aquest iglú (Dentro de este iglú). (Video. 4:48):

Es meu desert, sempre es meu desert, ses flors són margalides. Un sol en blanc, cases, oceans, ses algues són marines. Tancam es ulls, imaginam fosca i silenci totals. Espai obert, fins i tot el cel, són platges infinites. Es aliments més primordials, falta i defecte brutals. Ses coses no són fàcils per ningú dins aquest iglú tan descongelat, tanta longitud, tan ple de finals, tan privat de tu. Es meu desert, sempre es meu desert, són cactus, són espines. Un sol en blanc, ficus vegetals, ses plantes signifiquen. Tancam es ulls, imaginam fosca i silenci totals. Ses coses no són fàcils per ningú dins aquest iglú tan descongelat, tanta longitud, tan ple de finals, tan privat de tu. Ses coses no són fàcils per ningú dins aquest iglú tan descomunal, ple de calabruix, tanta llibertat, tanta magnitud. Ses coses no són fàcils per ningú dins aquest iglú tan descongelat, tanta longitud, tan ple de finals, tan privat de tu. Es meu desert, sempre es meu desert...

En castellano:
Mi desierto, siempre mi desierto, sus flores son margaritas. Un sol en blanco, casas, océanos, sus algas son marinas. Cierro los ojos, imagino oscuridad y silencio totales. Espacio abierto, incluso el cielo, son playas infinitas. Los alimentos más primordiales, falta y defecto brutales. Las cosas no son fáciles para nadie dentro de este iglú tan descongelado, tanta longitud, tan lleno de finales, tan privado de ti. Mi desierto, siempre mi desierto, son cactus, son espinas. Un sol en blanco, ficus vegetales, las plantas significan. Cierro los ojos, imagino oscuridad y silencio totales. Las cosas no son fáciles para nadie dentro de este iglú tan descongelado, tanta longitud, tan lleno de finales, tan privado de tu. Las cosas no son fáciles para nadie dentro de este iglú tan descomunal, lleno de granizo, tanta libertad, tanta magnitud. Las cosas no son fáciles para nadie dentro de este iglú tan descongelado, tanta longitud, tan lleno de finales, tan privado de tu. Mi desierto, siempre mi desierto…

La original (de Alegria. 2002) es melancólica sí, pero no tanto. Tiene un ligero aire a los 90. (Pau Debon dice que le encanta la música de los 90; de hecho este adjetivo saldrá más veces). La original suena a melancolía juvenil, como todas las melancolías de los 90. La melancolía de la versión de Coser i Cantar es devastadora, de las más nostálgicas y tristes del álbum, o quizá la que más. Esto se debe al arreglo orquestal. Las cuerdas largas y sobre ellas el lento movimiento de los alientos, y de nuevo la letra, esta vez sí descaradamente paisajística, envolvente. La canción no baja hasta los compases finales con las cuerdas muriendo y el arpa arpegiando sus últimas notas.
En el video no pierdan de vista a Joan Miquel Oliver tocando acordes en el estribillo. Sobrios. Él siempre tan discreto, me encanta. A él le fascina ver a su banda funcionar. Los gestos de Pau Debon son pura pasión. Y más en la frase final (Es meu deser, sempre es meu desert…), vean con qué rostro se retira cadenciosamente del micro.

Continuará...

25 canciones para el mes de SEPTIEMBRE

2010-09-01T00:00:00.001+02:00

SEPTIEMBRE:

"En septiembre, el que no tenga ropa que tiemble"

ESTRELLAS Y LIMONES:

agnes kain-gideon * angus & julia stone-big jet planet * asobi seksu-goodbye * avi buffalo-one last * basement jaxx feat. lisa kekaula-good luck * coconut records-microphone * creedence clearwater revival-lookin' out my backdoor * dum dum girls-jail la la * entre rios-usas * hey willpower-hundredaire * late of the pier-best in the class * limousine-a drive * marlango-the long fall * papa topo-lo que me gusta del verano es poder comer helado * princess chelsea-monkey eats bananas * refree-envejece * saint etienne-sylvie * scary mansion-no law * silversun pickups-lazy eye * sr. chinarro & hola a todo el mundo-el fantasma de la transicion * the brunettes-loopy loopy love * the drums-let's go surfing * the rolling stones-paint it black * the sunday drivers-dancing queen * tulsa-algo ha cambiado para siempre

ENLACE PERMANENTE:

http://www.mixpod.com/playlist/65282610

Historia del Trip Hop. Capítulo 3: Fin de Milenio

2010-08-28T15:00:00.006+02:00

Rapsody inventan la rap-sody, combinan hip hop
con obras clásicas, un éxito fue "Prince Igor"

Corría el año 1999 y todo el mundo andaba pensando en el porvenir. La televisión hablaba no sin cierta sorna del efecto 2000 como si se tratara de un Apocalipsis descafeinado, olía a Odisea en el Espacio, y la gente de a pie se preguntaba precisamente eso, por qué seguían a pie, o más bien en automóvil, cuando siempre habían esperado que en el siglo XXI la gente iría en aeronave.

Y mientras tanto el trip hop se había hecho mayor, casi tanto que esta palabra apenas se empleaba. En el primer capítulo ya os comenté las dificultades que entrañaba describir el sonido y la poca correspondencia entre la etimología de dicha palabra y su correspondencia con el verdadero significado. Además, a estas alturas, eran muchos los grupos de distintos géneros musicales que habían asimilado los sonidos de la electrónica, el hip hop, etc., la fusión estaba a la orden del día, y eso era especialmente común en la música rap, que sin duda sería la que se llevaría todos los laureles en los años 90 (de hecho es un rapero, Eminem, el músico que más discos vende de la década, y cuidado porque vuelve). Por ejemplo, en 1997 surge Rapsody, que fusionaba el hip hop con la música clásica, y con Rapsody surgen muchos más casos pero deben ser estos los primeros que hacen un disco completo enfocado de esta forma.

Pero no vamos a hablar aún de hip hop, aunque si vamos a referirnos a Eminem. Y es que cuando Dido (pista 2 1), permitió que el rapero utilizara una parte de su canción "Thank You", para utilizarla en uno de los mayores éxitos de venta de la historia, "Stan", no pudo imaginar que esto pudiera servirle tanto a ella (y a él) en su carrera. Estoy seguro de que podría haberse defendido muy bien sola, su disco debut fue lanzado con una buena campaña de comunicación, colaboraba estrechamente Rollo, de Faithless, y algunas revistas especializadas se atrevían a comparar su voz con la de Dolores O'riordan, y su música con la de Björk. Su disco era muy pop, y sí, tenía un punto trip hop interesante, y especialmente la canción que os he puesto en la lista, que se parece sospechosamente a alguna de Tricky.

Emiliana Torrini (pista 22), otra belleza del pop electrónico, que proviene de Islandia y como a Dido, también se la comparaba con Björk, debido a su origen y cierto parecido en su voz: De hecho, más tarde, hacia el 2002, Hollywood encargaría a Emiliana cantar The Gollum's Song, canción de los títulos de crédito de Las Dos Torres, después de que Björk rechazara este proyecto. Si bien pienso que la elección final sería más por el hecho simbólico de provenir de un país escandinavo (tierra de obvia inspiración para el autor de El Señor de los Anillos) más que el aparente parecido entre los estilos de las dos artistas.

Más artistas con aspiraciones comerciales que han absorbido de manera excelente los sonidos trip hop de sus precedentes: Sneaker Pimps (pista 23), en su segundo album, cambian de intérprete y de estilo de manera bastante radical, y hacen un album que las revistas enseguida encuadrarían en el trip hop, y que realmente suena como los ángeles. A estas alturas, las guitarras y los bajos eléctricos se llevan muy bien con los efectos sonoros de la electrónica y no hay ningún problema en fusionar el indie más brit pop con los sonidos más convencionalmente trip hop. Lo que vendría después con Bloodsport casi que es mejor todavía, si bien es más oscuro y rockero.

Sneaker Pimps, en blanco y negro, claro

Fijaos que hemos recorrido ya casi una década. Lo que se llamó trip hop con los Massive y su Bluelines, no es muy parecido a lo que hacen Sneaker Pimps en Splinter, pero todo lo es. Resulta interesante escuchar como los Massive Attack habían evolucionado a esas alturas, escuchando Mezzanine, que data de 1998, y que posiblemente es su segundo disco más exitoso desde el mítico disco de debut Bluelines.

Cambiamos de tercio con The Herbaliser (pista 24), hip hop puro deconstruido, original y distinto, para escuchas selectas. La banda es ecléctica y forman un delicioso mezcolato de jazz, funk, acid house, desde 1995. Comparables a DJ Shadow y su banda.

Red Snapper (pista 25) llevan funcionando desde 1993 (la razón por la que están en esta parte de la lista es porque en Spotify sólo hay canciones de a partir de 1999, ¡lo cuál es imperdonable!), y son un paricularísimo grupo de acid jazz, su sonido suele ser más pausado, cercano quizás al chill out, y comparable a otros artistas de la lista como Air, Dorfmeister o Alpha, para haceros una idea.

A lo mejor os estabais preguntando dónde estaba España durante todo este tiempo. Lo cierto es que en un caso como este, Spain is different una vez más, y existían y existen ciertas casas discográficas cuya fuerza y asentamiento en el mercado nacional siempre ha presionado mucho hacia sus particulares estilos, dificultando el desarrollo de todo artista que sonase distinto a lo que se supone que tenía que sonar para vender más. Así que el posible desarrollo del trip hop en España fue más que incierto, existiendo, cómo no, reseñables excepciones, como la carrera discográfica de la actriz y cantante Najwa Nimri, y especialmente los discos colaborativos con esa máquina todoterreno de componer que es Carlos Jean. Najwajean (pista 26), estrenaban en 1999 su disco No Blood, una joyita española que contenía esta canción, en la más pura línea de Portishead-Shirley Bassey, ese rollito jamesbondiano tan divertido.

Un éxito comercial sin precedentes, que incluso fue un serio competidor con el titán en ventas, Eminem, fue el mesías del New Age, Moby (pista 27), que extrañamente nadie relaciona con el trip hop, pero, sin embargo, mantiene bien la fórmula, formato de canción pop, voces de la música negra, base del dance (Moby emerge del ambient y de la música de club), si tiene algo que lo diferencia del resto probablemente es que es el que está más cerca de la electrónica, porque es muy rítmico, y muy machacón, repitiendo el patrón sonoro una y otra vez, hasta el trance más íntimo.

Moby, el señor que iba a las discos con corbata

Hooverphonic (pista 28), eran belgas, y siguiendo la misma línea de la canción "Dead for you" de Najwajean, también tuvieron un enorme éxito, han habido muchos artistas pop de los 90, como Sheryl Crow, o Fiona Apple, que han seguido este estilo romántico como fórmula exitosa. Mucha atención, Hooverphonic nunca tuvieron esa aparente intención de muchos grupos trip hop de mantenerse al margen de las listas de ventas. Estamos hablando de una época distinta a la de los comienzos, en la que los sonidos cercanos al trip hop pueden ser grandes éxitos pop.

Tuvimos que esperar al nuevo milenio para que la hermosa Alison
Goldfrapp (pista 29) sorprendiera al mundo con su album Felt Mountain. En la línea de artistas como Portishead, Laika o Jay Jay Johanson, su album goza de la elegancia, el glamour, la melancolía de las mejores canciones de estos ya clásicos. De nuevo ese puntito a lo "Shirley Bassey", acompañado de perturbadores sonidos electrónicos. Es una verdadera lástima que la Goldfrapp de hoy a penas sea una sombra de la de este album del 2000. Esta chica ha cambiado horrores estos últimos 10 años. Seguro que hay quien le guste más la nueva Goldfrapp. No es mi caso.

Y despedimos nuestra playlist con la obra de un artista catalán, Xabier Soler, AKA Bergman (pista 30), que en el 2000 lanzaría Inner, un album que puede hacer que vibres, por no decir una ordinariez, y que sin embargo, pasó más bien inadvertido incluso para los más avezados. Y no sería este album una apuesta modesta, cuando contó con la Orquesta Sinfónica de Praga, y con intérpretes de voces angelicales que provocan el arrebato más zuluetesco.

Pero, ¿quién es Shirley Bassey?
Repasad las BSO de las pelis de James Bond

Finaliza la década de los 90, y finaliza nuestra playlist, pero los sonidos del trip hop quedan, y quedan más que inmersos en los sonidos que hoy acompañan nuestras emisoras de radio, nuestros reproductores y nuestras salas de conciertos. Nos dejamos en el tintero grandes eventos que estaban a punto de ocurrir, como el Kid A de Radiohead o el nacimiento de Gorillaz, ambos en el 2001. Hoy por hoy, el género como tal pareciera no existir, pero la influencia de estos músicos sobre los músicos que escuchamos hoy es más que patente. Sal a la calle y di, "sí, soy triphopero", a lo mejor os ha pasado lo que a mí, lo he sido siempre y sin saberlo, oye.

1. Halo (Depeche Mode, 1990)
2. Ooops (808 State, 1990)
3. Principles of Lust (Enigma, 1990)
4. Unfinished Simpathy (Massive Attack, 1991)
5. Higher Than The Sun - A Dub Simphony in Two Parts (Primal Scream, 1991)
6. Glory Box (Portishead, 1994)
7. Original Bedroom Rockers (Dorfmeister, 1994)
8. If You Miss (Laika, 1994)
9. Aftermath (Tricky, 1995)
10. State Of Mind (Goldie, 1995)
11. What Does Your Soul Look Like (Part 4) (DJ Shadow, 1996)
12. If Lovin' You Is Wrong (Faithless, 1996)
13. Trigger Hippie (Morcheeba, 1996)
14. Gorecki (Lamb, 1996)
15. It Hurts Me So (Jay Jay Johanson, 1996)
16. Jôga (Björk, 1997)
17. Gun (Gus Gus, 1997)
18. Apple Orange (Alpha, 1997)
19. Lonely Soul (UNKLE, 1998)
20. All I Need (Air, 1998)
21. Honestly OK (Dido, 1999)
22. Dead Things (Emiliana Torrini, 1999)
23. Half Life (Sneaker Pimps, 1999)
24. Goldrush (The Herbaliser, 1999)
25. Image of You (Red Snapper, 1999)
26. Dead For You (Najwajean, 1999)
27. Porcelain (Moby, 1999)
28. Mad About You (Hooverphonics, 2000)
29. Lovely Head (Goldfrapp, 2000)
30. Transparent Stones (Bergman, 2000)

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Historia del Trip Hop. Capítulo 2: Creciendo

2010-07-30T18:06:00.019+02:00

UNKLE, 1998

Queridos espopmaniacos:
En este segundo episodio sobre la trayectoria del sonido trip hop durante los 90, nos vamos a centrar en la segunda mitad de la década. Aún son muchos los artistas que formaron parte del sonido de Bristol, desarrollándolo y ampliándolo enormemente. En esta segunda tanda vamos a ver artistas cada vez más alejados del hip hop, que van sumando influencias a este aluvión de fusiones.

Si bien no es ese el caso del primer artista. DJ Shadow (pista 11), que como ya comentamos en el capítulo anterior, se cree que fue su música la que ayudó a nombrar finalmente este sonido, cuando la revista Mixmag nombró su hip hop experimental como un "trip". Igual que pasa con buena parte de las canciones del Bluelines de los Massive, la música de DJ Shadow es claramente hip hop, pero muy personal, por la cantidad de tratamiento de estudio para crear atmósferas sonoras alternativas, por su eclecticismo y el uso de otros instrumentos o al menos sintetizadores que simulan otros instrumentos.

Recordemos que el trip hop, al menos en principio, se trata de una fusión de sonidos electrónicos de la escena de los clubs británicos, más el pujante hip hop de los 90, y como tercer elemento se encuentra la intención de integrar estos sonidos en el pop. Faithless (pista 12) cumplen estos requisitos y sin embargo difieren. Su influencia principal es el house, y difieren del resto porque su música sí es normalmente muy bailable, a menudo auténticos rompepistas, con un toque muy personal, y siempre sorprendentes. No hay más que asomarse a la canción de la playlist, "If loving you is wrong" (aunque he elegido una canción alejada del house) para engancharse con ellos, voz del reggae, coros gospel, sorprendentes efectos sonoros, un puntito a rock'n roll pero a otra velocidad... En fin, una joyita de lo más especial.

Faithless, deliciosa combinación de pop, house y... cosas...

Seguimos en el año 1996 cuando fue el debut de los londinenses Morcheeba (pista 13). A las influencias reconocidas del trip hop, se le añade el movimiento hippie, y especialmente la cultura de la marihuana. Aunque no son los primeros en utilizarlos, atención a los sitares y los timbales, junto al sempiterno scratching.

Hay una cosa que me encanta del trip hop y es ver
como colaboran artistas blancos y negros sin ningún tipo de complejo

Lamb (pista 14), aunque su primer disco data de 1996, hablamos de otro de los pioneros del sonido trip hop, ya que su vocalista puso la voz en varios temas de 808 State, al igual que ocurrió con Björk, y podemos decir que el sonido del grupo ya era muy cercano a lo que posteriormente nos ofrecería Lamb. Aquí os presento una deliciosa balada, llena de emoción contenida.

Lamb mirando una lámpara de lava

En nuestro recorrido por el trip hop, hasta ahora nos hemos movido poco. La escena británica impera, los Estados Unidos aunque timidamente, se hacen eco; y también hemos nombrado a los austriacos Kruder y Dorfmeister. Nos falta hablar de los fríos paises nórdicos que desde el comienzo aparecen como importantes representaciones del sonido trip hop. Sobresalen por estar cada vez más lejos del hip hop, pero con sus ritmos y sus efectos. Primero, Jay Jay Johanson (pista 15), donde lo más sorprendente son sus melodías y su voz de crooner a lo Frank Sinatra, emocionante, y la instrumentación clásica, pero no duda en acompañarlo todo con scratching y demás sorprendentes efectos de sonido. Bellísimo y una obvia influencia posterior en artistas como Goldfrapp, por ejemplo.

Aunque apartada y casi despoblada, Islandia es una isla con enorme potencial para exportar música que sorprende y emociona (junto a Björk o a Gus Gus, existen otros grupos afines como Sigur Rós, o Múm, por nombrar dos de los más populares). Su mayor embajadora, Björk (pista 16), que comenzaría su andadura en solitario en Londres, estuvo metida en el sonido de Bristol casi desde el comienzo, y aunque desde su disco Debut estuvo claramente influenciada por la cultura de club, con cada disco se alejaba más de sus influencias, al igual que es muy difícil encontrar algo del hip hop en su música, y eso pese a que siempre se rodeó de artistas del hip hop. En el ejemplo que os propongo, Jôga, el pulso emocional de la canción, el enfrentamiento de los bizarros beats que imitan una erupción volcánica frente a la dulzura del cuarteto de cuerda, ponen de relieve una característica muy sutil del sonido trip hop: el enfrentamiento entre influencias aparentemente opuestas que terminan armonizándose.

Gus Gus (pista 17) son un grupo que hacen música disco, pero dejando la impronta de sus orígenes islandeses, el resultado es como podéis oir, marciano, hipnótico y siempre sorprendente. Islandia es así, aunque Björk es la más popular, y creemos que está loca por lo bizarro de sus sonidos, cuando nos acercamos a otros artistas de su misma tierra, encontramos que estamos simplemente hablando de raíces.

San Gus Gus

Pero estamos ya en 1997, y en ese año volvemos de nuevo a Bristol, donde seguirán surgiendo nuevos representantes del trip hop. Alpha (pista 18), asimila tanto los sonidos de su ciudad como los de otros artistas como Kruder y Dorfmeister, Tosca, o The Cinematic Orchestra, etc. y crea un trip hop muy relajado y muy "fílmico", con un sonido que recuerda las bandas sonoras de algunas películas.

En 1998 nace Psyence Fiction, colabora DJ Shadow en la creación de la música, y se implican como intérpretes, artistas de la talla de Thom Yorke de Radiohead, o Richard Ashcroft de The Verbe entre otros muchos. Estamos hablando de UNKLE (pista 19) y de un disco esencial, primero por su enorme calidad, por el éxito de ventas que representó, especialmente en UK, y porque abrió las puertas del trip hop a grupos del brit pop que se iban abriendo tímidamente a los sonidos electrónicos sin dejar de ser fieles a la música de The Beatles.

Y acabamos el capítulo de hoy hablando de los archiconocidos y venerados Air (pista 20), naturales de Francia; su sonido, reposado, muy reposado, y melancólico, le pasa lo que a Alpha, ya se encuentran muy alejados del hip hop, mezclando sin embargo los sonidos de la escena pop francesa de los 60 y 70, y la música de las bandas sonoras de las películas. Realmente interesantes.

Air, ¿os habéis fijado lo que le gusta a un triphopero un blanco y negro?

Continuaremos proximamente con nuestro último capítulo, en el que nos dedicaremos a hablar de la cantidad de artistas que surgieron en los últimos años del milenio, donde el sonido de trip hop ya estaba muy asimilado y surgieron muchos productos con mayor o menor éxito comercial que recogían las maneras de este sonido.

1. Halo (Depeche Mode, 1990)
2. Ooops (808 State, 1990)
3. Principles of Lust (Enigma, 1990)
4. Unfinished Simpathy (Massive Attack, 1991)
5. Higher Than The Sun - A Dub Simphony in Two Parts (Primal Scream, 1991)
6. Glory Box (Portishead, 1994)
7. Original Bedroom Rockers (Dorfmeister, 1994)
8. If You Miss (Laika, 1994)
9. Aftermath (Tricky, 1995)
10. State Of Mind (Goldie, 1995)
11. What Does Your Soul Look Like (Part 4) (DJ Shadow, 1996)
12. If Lovin' You Is Wrong (Faithless, 1996)
13. Trigger Hippie (Morcheeba, 1996)
14. Gorecki (Lamb, 1996)
15. It Hurts Me So (Jay Jay Johanson, 1996)
16. Jôga (Björk, 1997)
17. Gun (Gus Gus, 1997)
18. Apple Orange (Alpha, 1997)
19. Lonely Soul (UNKLE, 1998)
20. All I Need (Air, 1998)
21. Goldrush (The Herbaliser, 1999)
22. Honestly OK (Dido, 1999)
23. Dead Things (Emiliana Torrini, 1999)
24. Half Life (Sneaker Pimps, 1999)
25. Image of You (Red Snapper, 1999)
26. Dead For You (Najwajean, 1999)
27. Porcelain (Moby, 1999)
28. Mad About You (Hooverphonics, 2000)
29. Lovely Head (Goldfrapp, 2000)
30. Transparent Stones (Bergman, 2000)

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CONTINUARÁ

Historia del Trip Hop. Capítulo 1: El origen

2010-07-21T21:57:00.010+02:00

Massive Attack, considerados padres del trip hop

Queridos espopmaníacos, vuestro amigo y reportero Joss se complace en presentaros una sesión guapa guapa sobre música trip hop de la década de los 90.
Realizar esta entrada me ha supuesto explorar esta música y encontrar todo un laberinto de sonidos diferentes, encontrando tantos puntos en común y al mismo tiempo tantas cosas dispares que se hace complicado discernir qué es trip hop, y qué no lo es. De hecho, me he encontrado con que al final, el asunto de encuadrar a un artista en esta corriente, no va a ser sólo por su sonido, sino que puede ser también por la época, por su procedencia, porque así lo han determinado en revistas especializadas... La mayoría de las veces no es todo trip hop lo que hace un artista determinado, pero sí hay mucho de trip hop en muchas de las canciones de ese artista;
el artista de trip hop suele ser inquieto, siempre abierto a las innovaciones, lo que hace que el sonido trip hop rápidamente evolucione, se empape de nuevas influencias, y finalmente pase a ser considerado un nuevo tipo de sonido.

Origen del término

Para entender la dificultad que entraña el tema y sólo para empezar, consideremos que el término en sí nisiquiera define nada bien lo que al menos hoy entendemos por trip hop. "Trip" alude al término ingles que podemos traducir por "viaje", aunque probablemente hace referencia más a un viaje mental o un "flipe", relacionar este concepto a una música, ya de por sí es bastante ambiguo. Y después del trip, va el "hop", éste refiriéndose al movimiento artístico hip hop, supuestamente su rama musical. Y aquí es donde la liamos, ni todos los artistas del trip hop forman parte del hip hop, ni su sonido tiene necesariamente influencias de este, haciendo que el término quede incompleto y poco acertado. Es natural por tanto que los artistas más importantes de este sonido, como Massive Attack o Tricky, renieguen del término. Y es que al fin y al cabo, al parecer el término surgió de la revista Mixmag (Wikipedia), para referirse al hip hop experimental de DJ Shadow, y eso ocurrió a mediados de los 90, cuando los Massive o Portishead ya llevaban cierto recorrido hecho.

Algunas pautas del sonido trip hop

A continuación os escribo algunos de los elementos que podemos encontrar en el trip hop, sólo hay que entender que estas no pueden ser reglas fijas, de hecho hay cierta intencionalidad de infringir cualquier tipo de regla que ciña el sonido y lo encierre en unas normas.

- Sonidos de la música electrónica: dance, house, drum'n bass, el jungle, decenas de sonidos electrónicos de la escena británica de pubs y discos, por aquel entonces surgían nuevos cada noche.
- Uso de la fórmula más clásica de la canción (lo que hoy llamamos "pop"), manteniendo, normalmente la duración (entorno a los 5 minutos), la estructura (la mayoría de estas canciones van a tener estribillo) y la velocidad (aunque muy rítmicas, dificilmente suelen estar creadas para ser bailadas).

- A esta base de pizza, se le añaden los más imaginativos ingredientes, normalmente sonidos de la música negra: voces negras relacionadas con el soul o el funk (como en la música house), rap, scratching, elementos del jazz, del blues, del reggae... Pero también otros muchos sonidos más alejados del hip hop: sitares y voces arabizantes, instrumentos clásicos como violines que a menudo buscan cierta estética cinematrográfica, timbales, ritmos del drum'n bass, elementos dub (sonidos pregrabados, cortados y pegados a lo largo de la canción), hasta cantos gregorianos podemos encontrar (y bien que estuvieron de moda además).

- Búsqueda de una atmósfera en el disco, normalmente la música trip hop busca ser muy emocional, el artista de trip hop no cree que la electrónica deba ser fría y la emplea buscando intensidad y fuerza, muchas veces resulta oscura, o melancólica, otras veces es épica, pero existe cierta tendencia a buscar el estremecimiento, y a menudo el trance.
- Mayor importancia del sonido de estudio, por encima del directo. Como es una música llena de efectos, con mucha isntrumentación de todo tipo, se cuida mucho la grabación del disco, aunque desde luego, los mejores artistas saben cuidar su directo para hacer de él algo más que especial. Independientemente de esto, volvemos a la idea de que el artista de trip hop suele ser un gran amigo de las nuevas tecnologías, por eso, es obvio que sea un "ratón de estudio".

Enigma (pista 3), su disco MCMXC A.D. fue un enorme
éxito de ventas que mezclaba la electrónica de las discos
con los cantos gregorianos

Los papis del trip hop: Orígenes

A finales de los 80, y principios de los 90, a la escena del pop, el punk y el rock británico se le suman nuevas influencias, y además con una gran fuerza, una de ellas sería el hip hop, y la otra el ambient, el house y el dance de las discotecas. Se estaba fraguando por aquel entonces un caldo de cultivo exquisito para un nuevo sonido. Uno de esos resultados, sería el trip hop. Se asocian los orígenes del trip hop a la ciudad de Bristol, ciudad en la que nació Massive Attack, y es que la versión oficial de la historia es que fue este ya mítico grupo quien lo comenzó todo. En realidad, tanto en Bristol como en otras ciudades del Reino Unido, como Manchester o Glasgow, estaban emergiendo grupos análogos, en cuanto a la fusión del dance con el pop y otros sonidos, y además ya hacía tiempo que existían artistas con una larga trayectoria, como por ejemplo Depeche Mode (pista 1), que llevaban tiempo coqueteando con un sonido aproximado al trip hop.

Depeche Mode, como posible sonido precedente a lo
que después sería el trip hop

Lo que realmente le dio entidad al trip hop en Bristol y alrededores, es que empezó a emerger una enorme cantidad de grupos y artistas de los más diversos orígenes y de lo más eclécticos, que gustaban de colaborar juntos y fusionar sus sonidos, es este germen increible de colaboraciones lo que hace que finalmente el movimiento trip hop cobrara entidad. Así, ya en 1990, justo un año antes de que Massive Attack sacara su primer album, una recién llegada de la fría y desconocida Islandia, ex-cantante de los Sugarcubes, Björk, ya comenzaría a coquetear con la electrónica de la mano de su amigo Graham Massey, con el que más tarde se ayudaría para grabar su album "Debut", pero por entonces saldría a la luz Ooops, de 808 State (pista 2), toda una rareza que con base dance, la personalísima voz de ella y los sonidos dub, constituye un interesante pre-sonido de lo que vendría más tarde.

Björk con 808 State en 1991

Y en 1991 se puede decir que nace lo más puro del sonido trip hop con Bluelines, de Massive Attack (pista 4). Se hace muy difícil encontrar algo anterior parecido a canciones como Unfinished Sympathy, con el emocionante conjunto de cuerda, la voz del house de Shara Nelson, el ritmo de hip hop, etc.
Massive Attack constituyó mucho más que un grupo, resultó de manera casi simbólica una plataforma de intercambio entre artistas: Barrows se separaría para crear Portishead, también Nicolette haría su propio trabajo, o Tricky; este último también colaboraría con Björk, que más tarde tendría una relación amorosa con Goldie, mientras trabajaba con Howie B. o con Nelee Hooper (otro colaborador de los Massive), y mientras todos estos artistas colaboraban entre ellos, intercambiaban ideas, o se enrollaban, la música crecía y se empapaba de las más diversas influencias.

En el mismo año, 1991, y de manera paralela, un grupo clásico de punk-rock de los 80, tan consagrado como Primal Scream (pista 5), decidía darle un giro a su carrera, cambiando su sonido por completo, empapándose de la radicalidad de los nuevos sonidos que emergían de las discos británicas. Había nacido Screamadelica, dejando claro que a la electrónica aún le quedaba un largo recorrido por explorar, y que el rock no tendría que estar reñido con ella.

Los comienzos del trip hop

No sería hasta 1994, 3 años después del Bluelines de Massive, que finalmente uno de sus principales colaboradores, Barrows, consigue sacar su primer album, junto a Beth Gibbons, y tendría que competir con Protection, el segundo album de la banda de Bristol. Estamos hablando de Portishead (pista 6), que también provienen de la misma ciudad, y que con sólo dos discos en la década de los 90, pasaron a ser una auténtica leyenda. Portishead llevó sobre todo el trip hop a los USA, donde gozarían de gran popularidad, y ya encontramos un sonido al que todos llamamos trip hop, pero que sin embargo no cumple las mismas reglas del sonido característico del Bluelines: aunque desde la primera pista ya hay scratching y un ritmo propio del hip hop, no encontraremos rap, ni hay voces del house o del funk, sólo la característica voz lastimera de Beth Gibbons, con cierta tendencia al blues, canciones con un toque como de BSO de James Bond, y ese ambiente oscuro y opresivo: en sólo 3 años este sonido no había parado de crecer.

Separado de Massive, Barrows crea
junto a Gibbons "Portishead" los siguientes titanes del trip hop

Mientras tanto y en ese mismo año, comenzaban a despuntar otros artistas de otros lugares del mundo con sonidos relacionados con el trip hop y que marcarían el sonido de posteriores artistas, así, moviéndonos más por la fría Europa, encontramos, traidos del ambient austriaco, a Kruder y Dorfmeister (pista 7), que hacían un sonido casi netamente electrónico, más propio del lounge o del chill out, y trabajarían con decenas de artistas de la escena indie y la electrónica del momento, o creando sus propios proyectos, como Tosca.

Y en Chicago, surgiría Laika (pista 8), un grupo que crea una experimental fusión de hip-hop, jazz, electronica, dub, y Krautrock con la que a duras penas podríamos encontrar algún precedente parecido. Su discografía es excelente, y aunque quizás no hayan gozado de la misma popularidad de otros grupos, se merecen entrar en el "hall of fame".

Aunque Bluelines se editó en 1991, no fue hasta la mitad de los 90 que empezaron a emerger una enorme cantidad de artistas del trip hop, y a ganar éxito entre los melómanos. Otro "ex" de los Massive Attack, Tricky (pista 9), lograría lanzar su primer album, Aftermath, en 1995. Desde ese momento le esperaría una carrera de éxitos, y se convertiría en el tercer "amo" del trip hop. Aunque Tricky es otro de los que reniegan de este término, su sonido, aún en 2010 sorprendente por lo distinto, cargado de atmósferas opresivas, y letras oscuras, es lo suficiente inclasificable como para clasificarlo en nuestra lista. No es hip hop, ni es rock, ni electrónica experimental, Tricky es siempre Tricky, con su actitud de estrella, de artista atormentado, que siempre ha sabido rodearse de los mejores artistas para componer sus canciones: Martina Topley Bird, Björk, Alanis Morissette...

Debéis saber que mientras el sonido de trip hop se iba desarrollando, estaba ocurriendo una revolución con los sonidos de la electrónica, por lo que no estamos hablando de un sonido aislado de unos pocos artistas, sino que era una coincidencia lógica de una época que se estaba abriendo a nuevos sonidos. Mientras estos grupos de los que hablamos aquí defienden un pop electrónico dentro del indie, existían otros grupos que hacían fusión con el pop con un tremendo éxito de ventas, artistas como Ace of Base, que han marcado el "sabor" del sonido de los 90's, Haddaway, que batió records con su "What is love?" en 1993, o el marciano Scatman John en 1995.

En las discotecas triunfaba un sonido que en los 80 se conocía como jungle, y que en los 90 hasta
hoy es denominado drum'n bass. Uno de los
más populares, Goldie (pista 10), un tipo conocido por tener la dentadura de oro, ser feo como un chimpancé, y tener aspecto peligroso, también se codearía con la gente de Bristol (Goldie también es británico, de Wolverhampton) aportando su grano de arena, ya que el drum'n bass constituye una de las grandes influencias en el sonido trip hop, y Goldie compondría alguna canción, como podemos oír en la playlist, que nos transporta al trip hop más clásico de Bluelines.

Goldie, King Of The Jungle

El reportaje sobre trip hop continuará proximamente, mientras tanto, podéis ir disfrutando de la lista completa en Spotify:

1. Halo (Depeche Mode, 1990)
2. Ooops (808 State, 1990)
3. Principles of Lust (Enigma, 1990)
4. Unfinished Simpathy (Massive Attack, 1991)
5. Higher Than The Sun - A Dub Simphony in Two Parts (Primal Scream, 1991)
6. Glory Box (Portishead, 1994)
7. Original Bedroom Rockers (Dorfmeister, 1994)
8. If You Miss (Laika, 1994)
9. Aftermath (Tricky, 1995)
10. State Of Mind (Goldie, 1995)
11. What Does Your Soul Look Like (Part 4) (DJ Shadow, 1996)
12. If Lovin' You Is Wrong (Faithless, 1996)
13. Trigger Hippie (Morcheeba, 1996)
14. It Hurts Me So (Jay Jay Johanson, 1996)
15. Gorecki (Lamb, 1996)
16. Jôga (Björk, 1997)
17. Gun (Gus Gus, 1997)
18. Apple Orange (Alpha, 1997)
19. Lonely Soul (UNKLE, 1998)
20. All I Need (Air, 1998)
21. Goldrush (The Herbaliser, 1999)
22. Honestly OK (Dido, 1999)
23. Dead Things (Emiliana Torrini, 1999)
24. Half Life (Sneaker Pimps, 1999)
25. Image of You (Red Snapper, 1999)
26. Dead For You (Najwajean, 1999)
27. Porcelain (Moby, 1999)
28. Mad About You (Hooverphonics, 2000)
29. Lovely Head (Goldfrapp, 2000)
30. Transparent Stones (Bergman, 2000)

ESCUCHAR LISTA DE SPOTIFY COMPLETA

(Continuará)

Placebo is coming #2

2010-07-16T12:00:00.006+02:00

Después de un primer meneo con canciones de los primeros años de la banda, aquí me tenéis con más chicha, porque de lo que se trata es de que al Joss (y por extensión, el resto de los esρoρ que nos leéis) le entren ganas de ir al concierto. Como ya os comenté, Placebo viene a Córdoba, al trigésimo festival de la guitarra.

Tras inicios más estridentes, desde Black Market Music Placebo ha tomado un tono más melódico, pero aún interesante y en el que el uso de la guitarra y de los arreglos electrónicos siguen haciéndolos diferentes.

(Lista completa)

En este reproductor tenéis:

Protect Me From What I Want, grabación de un concierto en París, en francés (Molko lo habla como materna).
Battle For The Sun, que da nombre a su último disco.
Post Blue, también en concierto, muestra de algunos de sus mejores arreglos.
Ashtray Heart, que nos recuerda a su primer disco, no en vano: ese fue el primer nombre del grupo. No os perdáis los coros en Español (cenicero, cenicero, mi corazón de cenicero).
Infra-Red, especialmente pegadiza.
For What It's Worth, con un video interesante.
Meds, con un video aún más interesante y sencillito.
Running Up That Hill, es una versión de una canción totalmente ochentera de Kate Bush.
The Bitter End, Molko haciendo gala de androginia.

Ya queda solamente una semana para que lleguen.
Mientras se publica esto, Joss y yo nos hemos ido al Etnosur.

deme medio: el blog de Eduardo Ascencio

2010-07-12T08:00:00.000+02:00

Esta es una para diseñadores, sobre todo. En una recopilación de belleza sin par, Eduardo Ascencio nos enseña muestras de imagen corporativa de todo tipo. En su blog, casi sin interferencia del texto, encontramos tarjetas de visita, papel de carta, catálogos, envases, vídeo... de todo.
Para mí, una de las mejores expresiones del buen gusto.

El blog de Eduardo Ascencio

FUENGIROLA POP WEEKEND

2010-07-08T20:34:00.004+02:00

Enredados como estábamos en nuestra cotidianidad delirante, haciendo planes de conquista mundial de lo más variopintos, cuando tuvo que llegar la pizpireta Señorita Mú! a sacarnos de nuestro letargo musiástico (y musical) e invitarnos a pasar el próximo fin de semana bailando como ñúes en septiembre durante el Fuengirola Pop Weekend 2010. Como bien sabe ella, no hay nada que nos incite más que el que nos pongan los dientes largos y como zeppelines se nos han puesto tras leer el (breve) resumen del sueño de dos noches de verano, de hace justo hoy, 365 días.

Me han dicho que cuente como me senti en el Fuengirola Pop Weekend... y me he sobrecargado de emociones, sentimientos y recuerdos!!!

La primera noche fue un guateque en la playa... la luna, las olas, la arena tibia y un monton de grupos (The Mockers, The Filetones, Al Supersonic & The Teenagers y Bikini Lovers) y el genialisimo Juan de Pablos presentando y poniendo temazos para que no parasemos de bailar.

Pues no estaba recuperada de la noche cuando me levante me fui a la playa y por la noche con la carita colora (por haberme puesto poca crema...) me fui paseando hasta el Castillo Sohail donde pase una fabulooosa noche con Bombones, Fortune Tellers, Briatore, The Right Ons, Airbag, Cooper y Cola Jet Set

Una noche con broche de Dj Polar, inolvidable... y mas, en el sitio donde es: en el patio de una alcazaba arabe, a la luz de la luna y con la brisa del mar aliviando los sofocos de tanto salto!!!

Por esto, porque tiene un cartelazo y porque es simplemente genial... vente al Fuengirola Pop Weekend!!!

Astrud i el col·lectiu Brossa

2010-07-03T14:49:00.000+02:00

Córdoba celebra cada año un festival de poesía, que se llama Cosmopoética. Los balcones y los autobuses se adornan con poemas y la ciudad se llena de muestras de arte más o menos efímeras y más o menos relacionadas con la poesía. Este reportaje es gráfico, así que disfrutad de las fotografías en grande haciendo clic. Los colores son naturales, fruto de una iluminación muy sencilla, un color por tema, que combinó muy bien con el espectáculo.
Este año, entre las muestras más líricas, gozamos de una intervención musical de canciones de Astrud. Manolo y Genís las han interpretado con músicos al más puro estilo de cámara. Os los presento:

Adrià Grandia (blog), zamfoña

Alex Puig, violín

Gregori Ferrer, acordeón

Marc Casas, percusión

Oleguer Aymamí, voloncello

Estos senyors, se hacen llamar col·lectiu Brossa. Tienen su origen en el Quartet Brossa: cuando exploran otros ámbitos y colaboran con músicos que no están en el cuarteto, adoptan este nombre colectivo. Si a este plantel le sumamos la voz de Manolo y los sintetizadores de Genís, no os podéis imaginar el espectáculo que se monta.

Manolo, voz

Genís, sintetizadores
(y presentador, sabedlo)

Y, claro, el espectáculo es una gozada: a los sonidos de Genís y las letras de Astrud, irreverentes, íntimas y con esas frases que se nos ocurren a todos pero nunca logramos elevar a poesía, sumadle la voz blanca de Manolo, una música exquisita de instrumentos acústicos, una iluminación sobria muy acertada y un público diverso.
Removido, no agitado, y voilà.

El concierto se llevó a cabo en un marco incomparable (pronúnciese con voz majestuosa y nasal). No ahondaré en la cantidad de rincones increíbles de Córdoba, este uno de ellos. Entre la Iglesia de San Pablo y el palacio de los Villalones, se encuentra la sala Orive junto a los jardines del mismo nombre. Por lo que he leído, era una sala capitular, obra de Hernán Ruiz II y quedó inconclusa. Está recién restauradita, con un parquet precioso y una acústica muy buena.

Disfrutando de su concierto mismo.

Observad la sala.

El bis lo hicieron sólo con la voz
de Manolo y la zanfoña de Adrià.

Y, sí, las fotos son mías, claro. Si alguien las quiere en alta resolución, que me escriba.

^_^

No hay ninguna falta de ortografía en el título de esta entrada. Sólo que he querido ponerla en otro idioma, que para eso quiero diversidad en el mundo.

That's Africa, música que hay que escuchar mientras se celebra el Mundial

2010-06-29T19:30:00.001+02:00

That's Africa
(Lista de reproducción creada con Spotify)

Amigos de Es pop, mamá, ahora que un evento como el mundial, con la capacidad de hacer girar las cabezas de millones de personas hacia un mismo punto, un balón de cuero, uno que esta vez girará sobre el continente probablemente más oprimido del planeta, no está de más, que abramos nuestros sentidos y nuestras orejas a los sonidos que África nos envía. No hemos querido ser muy rebuscados, elegimos 12 artistas nacidos en el continente africano, algunos de los más populares a nivel intercontinental, con algunas de sus canciones más famosas.

1. Mbube (Ladysmith Black Mambazo).
Se trata de un grupo de Sudáfrica que desde 1960 cantan "a capella", siguiendo la tradición de los cantos de los zulús, son verdaderos referentes en su país, y ya han ganado más de un Grammy. La canción es todo un clásico.

2. Kule Kule Reprise (Konono Nº1)
Konono Nº1 son naturales del Congo y son una curiosa combinación de los sonidos tradicionales de la música para entrar en trance de la cultura Bazombo y los sonidos más actuales. Todo comenzó cuando, en su afán por llevar su sonido a las calles, empezaron a utilizar unos micrófonos fabricados a partir de piezas de desguace, y los combinaron con instrumentos tradicionales, sobre todo con la calimba (imagen de la izquierda). El resultado es un sonido tradicional, pero distinto, que cautiva a los amantes de la electrónica (a Konono Nº1 no se les pudo escuchar en el Sónar en el 2008 porque no se les concedieron los visados).

3. 7 seconds (Youssou N'dour con Neneh Cherry)
En 1994, Youssou N'dour, cantante, compositor y actor ocasional, senegalés de la tribu Uolof, batiría records junto a Neneh Cherry, la cantante de moda del momento, con esta canción que le daría mayor popularidad por todo el planeta. No es la única colaboración de Youssou: se ha codeado con grandes como Peter Gabriel, Sting o Bruce Springteen, entre otros muchos.

4. Pata Pata (Miriam Makeba)
Otro clásico sin lugar a dudas. ¿Quién no había escuchado esta canción antes sin saber seguramente de donde provenía? Miriam Makeba también es de Sudáfrica como los Ladysmith y el mundial 2010; tan sólo hace dos años que nos dejó una de las voces más relevantes del mundo.

5. Mankoman Djan (Toumani Djabaté)
Natural de Mali, a nivel internacional, uno de los instrumentistas y compositores de kora más afamados. Ha colaborado en proyectos con artistas como Ketama, con el bluesman Taj Mahal, la artista islandesa Björk, con el trombonista de jazz Roswell Rudd y con el guitarrista, también maliense, Ali Farka Touré (extraído de Wikipedia). No os perdáis la belleza y la luminosidad de la kora, este instrumento realmente puede hacernos soñar.

6. Living On My Own (Freddie Mercury)
Todos conocemos al legendario cantante de Queen, todos hemos admirado su carisma, la fuerza y la versatilidad de su voz, su talento como compositor, la originalidad de su música rock... Lo que muy pocos saben es que este grande entre los grandes, aunque muy unido a la idiosincrasia británica (su dentadura para empezar era una prueba de ello), en realidad nació en la isla de Zanzíbar en 1946, cuando todavía era un protectorado británico (no sería hasta 1964 cuando Zanzíbar pasaría a formar parte de Tanzania). Si nos fijamos bien, hay momentos en que la voz de Freddie Mercury podría recordarnos aunque levemente, a los sonidos de África, aunque si tenemos en cuenta lo permeable de este genio musical a distintas influencias (ópera, música española, funk, etc.) no es tan sorprendente.

7. Truth Don Die (Femi Kuti)
Nos vamos a Nigeria, y aquí descubrimos el origen de un sonido nacido en los 60-70 que iniciaría el gran músico Fela Kuti. El jazz nace en América de los sonidos de los esclavos negros que venían de África, y este evolucionaría a otros sonidos como el funk. Pero la música tiene una increíble capacidad de mutar y lleva estos sonido de nuevo a África, Fela Kuti los combinaría junto a la música yoruba para crear un nuevo sonido al que llamaría afrobeat. El mayor representante moderno de esta música es el hijo primogénito de Fela, Femi Kuti, que goza de gran popularidad internacional.

8. Sodade (Cesaria Évora)
Cesaria Évora, probablemente la celebridad más popular de la antigua colonia portuguesa, Cabo Verde, es considerada la reina de la morna:

La Morna es un género de música de Cabo Verde relacionado con el fado portugués, la modinha brasileña, el tango argentino y el lamento angoleño. Las composiciones se cantan, por regla general, en el idioma criollo de Cabo Verde y entre los instrumentos se suele utilizar el cavaquinho, clarinete, acordeón, violín, piano y guitarra. La Morna se suele comparar con el blues; a pesar de que hay poca investigación sobre la relación entre ambos, sí se aprecian similitudes interesantes y conexiones culturales significativas entre este género musical y la música negra de Estados Unidos. La palabra “morna” no tiene una clara etimología.
(Wikipedia)

9. Tomorrow (Salif Keïta)

Otra personalidad de gran popularidad a nivel intecontinental, especialmente en Europa, Salif Keïta, no sólo es un gran compositor y cantante de pop controvertido y popular, sino que además lleva consigo una historia de valor y coraje. Natural de Mali, nacido albino, descendiente directo del fundador del Imperio de Mali, fue sin embargo marginado por su familia por el color de su piel, al que se relacionaba como un signo de mala suerte. Así que en 1984 marchó a Europa donde se dejaría influenciar por sus sonidos, comenzando así una carrera de éxitos.

10. Desert Rose (Cheb Mami con Sting)
Y ahora nos marchamos a Argelia, donde casi sin quererlo, y con el segundo premio de un festival radiofónico, a la edad de 16 años, Cheb Mami se convertiría en uno de los principales representantes del género raï, género del siglo XX, con origen en la ciudad de Onán, que simplemente mezcla el lamento tradicional argelino con la nueva tecnología musical. Es más que popular y todo un clásico, la colaboración que hizo el intérprete con el excantante de The Police, Sting.

11. Tefla M adlouma (Mariem Hassam)
Mariem Hassam es natural del Sahara Occidental, y como tal, es una excelente representante, como cualquier otro nativo de esta tierra, de la triste desventura de sus hombres y mujeres, que han sido empujados a un encierro en el desierto, que es su tierra y al mismo tiempo su jaula. Mariem se eleva sobre el muro de la vergüenza y sobre toda frontera impuesta a través del canto y la música tradicional del Sahara, y nos sorprende con un sonido que es, si os fijáis bien, levemente similar al blues. Es bellísimo el coraje y la valentía de la que hacen gala, especialmente las mujeres del lugar, como ella o como Aminatou Haidar, que mantienen un guerra utilizando como única arma su voz, pues no tienen nada más.

12. Tajabone (Ismaël Lô)
Y para finalizar otro considerado senegalés (si bien nace en Níger de madre nigeriana) de fama mundial, Ismaël Lô se haría especialmente popular en España cuando Almodóvar lo eligió para integrar parte de la banda sonora de la internacionalmente reconocida "Todo Sobre Mi Madre". Especialmente venerado en Francia, en 2002 recibiría la medalla "Legión de Honor", una condecoración establecida por Napoleón I

PULSAR AQUÍ PARA ESCUCHAR TODA LA LISTA

Espero que disfrutéis mucho de esta música, y que os sirva tanto como a mí para descubrir nuevos sonidos. Desde lo más profundo de las cavernas de Es Pop, Mamá, se despide vuestro amigo y reportero Joss. Besitos.

Tav Falco & The Unapproachable Panther Burns - Panther Phobia (2000 In The Red Records)

2010-06-25T19:32:00.003+02:00

Hola a tod@s amiguit@s terricolas,
Esta es la primera entrada que publico en ES POP MAMA! del Red-ronin (excelente Blogger, mejor persona) y para comenzar, y sin hacer distinciones dentro del extenso espacio-tiempo os presento a tod@s aquell@s que no lo conozcais un discazo que quita el hipo: "Panther Phobia" de los a rato garageros Tav Falco y Alex Chilton, que formaron, alla por los 70´, una de las bandas mas sucias y grasientas que haya dado el rocanrol: Tav Falco Panther Burns. ¿Que le gustan a usted las peliculas de serie B en sesión doble? ¿que le quitan el sueño los zombies, los invasores espaciales o los trogloditas guitarreros? ¿O acaso prefiere escuchar discos de Bo Diddley o de Howlin Wolf el domingo a las cinco de la tarde? Pues no lo dude mas, este discazo hará sus delicias -o sus pesadillas-.
Este disco, publicado el otoño del dosmil por el sello, especializado en garage y otros estilos afines, "In the red Records" ha sido de los que mas he escuchado ultimante. La banda de Memphis le da a caña a todo lo que huela a rocanrol de tupe y grasa pal pelo. Encontrareis en los cortes desde Delta blues a psychobilly batido todo con sonido totalmente vintage -por no decir cacharroso-. Ahí estan la grandiosa Phanter Phobia con sus casi doce minutos de duración tirando de blues clásico pasado de ruido, el rock gamberro de los 50´ de Streamline Train, la psicodelia espectral y monotonica de cockroach o el rollo Muddy Waters de Once I had a car.
Tav falco habla, grita o canturrea encima -nunca dentro- de los temas e incluso se pone romantico en temas como This cloud go on forever encima de guitarras descacharradas y correosas. Es lo que tiene ser de Memphis, que se lleva en la sagre
Si sois de los que lo flipan con los Black Lips aquí teneis a unos de sus progenitores (esto del garage parece una casa de putas).
A colocar junto a The Cramps en el estante de los grandes del garage.

Placebo is coming #1

2010-06-24T17:00:00.003+02:00

Placebo viene a Córdoba, al trigésimo festival de la guitarra.

Recuerdo que en el Reino Unido se les llenaban los conciertos de adolescentes primero goth y luego emo. Recuerdo que me lo perdí por cuestiones de fuerza mayor. Recuerdo que de eso pronto hará diez años y os quiero dejar algo de lo que me conmovía en aquel momento.

(Lista completa)

En este reproductor tenéis:

Pure Morning, que convertimos en himno de Planta Baja.
Every You, Every Me, remezclada por los Sneaker Pimps.
Nancy Boy, que cantaba para medir lo que tardaba entre St. Andrew's Gardens y el North Western Hall.
Without You I'm Nothing, con el toque de Unkle, increíble.
Mars Landing Party, descubierta con Dam en el sencillo de Pure Morning y que encierra el sentido de la vida.
Slave To The Wage, que hos habla de realidades molestas.
Taste In Men, que nos hablaba de nosotros.
Special K, remezclada por Timo Maas, al que escuchamos en Society Club.

¡Dedicado a Dam&Nere!

BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA QUE MOLA (5)

2010-06-11T01:17:00.000+02:00

El cantante de Pantera, Phil Anselmo, realizo unas declaraciones en el año 2005 para la revista Revolver en las que confesaba como durante la época en la que el grupo estaba de gira con su disco Far Beyond Driver, comenzó a consumir heroína. El motivo que Anselmo alega para probar por primera vez esta droga fue la lesión de espalda que arrastraba desde tiempo atrás y que le producía atroces dolores. Sus médicos le aconsejaron pasar por quirófano para someterse a una operación que le mantendría en cama durante un año, por lo que Anselmo se negó y comenzó a ingerir grandes dosis de alcohol, calmantes y cuando estos dejaron de hacer efecto, heroína. Tiempo después Anselmo logró superar su adicción gracias a la metadona y entro en tratamiento para solucionar sus problemas de espalda, pero el daño ya estaba hecho y el distanciamiento que Phil Anselmo tuvo con el resto de la banda compuesta por los hermanos Vinnie Paul y Dimebag Darrell a la batería y la guitarra respectivamente y Rex Brown al bajo, ya era insalvable. Anselmo siempre ha afirmado que el comportamiento del que hizo gala tras la disolución de Pantera, el cual le llevo a verter más de un insulto sobre sus antiguos amigos, no fue más que otro desastroso efecto de las drogas y del dolor pero eso es algo de lo que jamás se enteraría Dimebag Darrell el cual murió tiroteado por un perturbado en el año 2004 durante un concierto de su banda Damageplan.

BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA QUE MOLA (4)

2010-05-13T21:54:00.000+02:00

Si me dices Calexico te respondo "Mexicali City Blues", "Los tres entierros de Melquiades Estrada", El Santo, El Paso, El Día del Grito, las balaceras y una novia que tuve con treinta años que trabajaba en una compañía aerea mexicana. Originarios de Tucson, Arizona, este grupo que en un principio se llamo Spoke, nace del encuentro entre el guitarrista y cantante Joey Burns y el bateria John Covertino. Ambos se conocieron en Giant Sand formación que abandonarían en el año 1994 para crear la citada banda con la que, en el año 2006 y dentro de su cuarto disco "Garden Ruin", colaboraría la granadina Amparanoia en la canción "Roka", tras haber realizado diversas giras como corista de la formación estadounidense. Si hay algo que caracteriza a Calexico es el eclecticismo de su música, combinando folk del norte de méxico y el suroeste de EEUU con un rock marcadamente indie por lo que no es de extrañar la colaboración con Amparo Sanchez, una cantante que, al igual que Calexico bebe de fuentes como el soul, el blues, y las rancheras para manufacturar un pop mestizo que no olvida el bolero ni el flamenco.

Cuadernos Gitanos: ...y el Flamenco se encontró con el Rock.

2010-05-09T23:01:00.008+02:00

Estimados lectores de Es pop mamá. El destino es juguetón. Cuando este intrépido reportero se disponía a escribiros sobre ese curioso sonido propio de las corrientes alternativas inglesas allá por los 90, el Trip Hop, se ha encontrado sin embargo con algo que no tiene nada que ver, pero que nos toca más de cerca y no podía más que compartir con vosotros. He aquí que me he topado con una publicación llamada Cuadernos Gitanos, una revista del Instituto de Cultura Gitana, la cual recomiendo a todo el mundo, pues es cuanto menos interesante. Exactamente leía el número 4, año 2009 donde existe un reportaje llamado "...y el Flamenco se encontró con el Rock", y que versa sobre los artistas que desde los años 70 a nuestros días han estado fusionando el flamenco con el rock'n roll, haciendo especial hincapié en la figura de Camarón, que cambiaría para siempre nuestra forma de entender el flamenco, tras su Leyenda del Tiempo. Nombran a muchos otros artistas, de los cuales he recogido buena parte de ellos y os los he traído en forma de lista de Spotify, para aquellos afortunados que puedan disfrutarlo.

Yo os pido a los que, como yo, no seais aficionados al flamenco, le deis una oportunidad a esta lista, que la escuchéis con el corazón abierto, porque os vais a encontrar verdaderas maravillas. Escuchad sobre todo La Leyenda del Tiempo de Camarón; Una Historia, de Triana; o el single de Goma, 14 de abril. Son verdaderas joyas.

Aquí os dejo el artículo.

Y esta es la lista, dos anotaciones antes de lanzarse a escucharla

- Lamentablemente no he podido encontrar en Spotify al mítico grupo Smash, importantísimo escucharlo para entender el artículo, pero al menos (no me miréis raro cuando os lo diga), me he topado con una versión de una de sus canciones "El Garrotín", nada más y nada menos que interpretada por El Canto de el Loco... y José Mercé.

- Aunque el autor del reportaje no los nombra en ningún momento, he incluido a Los Planetas en la lista. No es que intente mimarlos, pero después del reportaje que mi compañero ha escrito sobre ellos, poniendo en relevancia la importancia del flamenco en sus dos últimos discos, era obligado incluir una de sus canciones en la lista, y además creo que encajan más que perfectamente en el conjunto.

1. La Leyenda del Tiempo. Camarón de la Isla

2. Entre Dos Aguas. Paco de Lucía

3. El Garro tín (cover de Smash). El Canto del Loco con José Mercé

4. Tarantos para Jimi Hendrix. Gualberto

5. Tu Mirá. Lole y Manuel

6. Todo Tiene su Fin. Medina Azahara

7. Ma dre Tierra - + Pellizco. Goma

8. Camarón. Pata Negra.

9. La Noticia. Galaxia.

10. Flamenco. Los Brincos.

11. Al Andalus. Miguel Ríos.

12. Manha ttan (First We Take Manhattan). Enriqu e Morente con Lagartija Nick.

13. Agost. Música Urb ana.

14. Tendrá que Haber un Camino. Los Planetas con Enrique Morente.

15. Abre la Puerta. Triana.

Escuchar lista entera: "...Y el Flamenco se encontró con el Rock".

25 chansons pour MAI

2010-05-01T11:31:00.001+02:00

MAI:

"Vin de mai, piquette de chais"

ÉTOILES Y CITRONS:

autour de lucie-personne n'est comme toi * benjamin biolay-dans la merco benz * cali-elle m'a dit * camille-ta douleur * carla bruni-le plus beau du quartier * carmenmariavega-la menteuse * coralie clément-c'est la vie * dominique a-immortels * dorothée-si j'ai menti * dyonisos + olivia ruiz-tais toi mon coeur * edith piaf-je ne regrette rien * emilie loizeau-je suis jalouse * france galle-poupée de cire, poupée de son * guillaume fedou-garçon moderne * jeanne cherhal-ma vie en l'air * jeanette-pourquoi tu vis? * joe dassin-champs elysées * julien doré-les limites * noir desir-le vent nous portera * olivia ruiz-j'aime pas l'amour * pauline croze-mal assis * pink martini-sympathique * silvie vartan-la plus belle pour aller danser * soy un caballo-la raison du plus fort * vincent delerm-natation synchronysée

LIEN PERMANENT:

http://www.mixpod.com/playlist/53244944