BAILAR.- “En muchos momentos que estoy a solas me echo a bailar. Tengo un ritmo interior. Bailo con el pensamiento y con el cuerpo, al andar” (Antonio Canales, coreógrafo)
BEATLES, The.-Si tuviéramos que nombrar cinco grupos o intérpretes indispensables, cinco grupos o intérpretes cuya obra haya marcado y marque aún el rumbo de la música contemporánea, estoy seguro que la lista de todas nuestras aportaciones sería enorme, repletita de músicos alucinantes que, en estas últimas 5 o 6 décadas, han contribuido a saciar nuestro hambre de melodías pegadizas y estrofas perfectas. Y sin embargo, de todos estos que podríamos nombrar, no ha surgido en este tiempo ninguno capaz de eclipsar la aportación de los Cuatro de Liverpool. Ninguno ha sido capaz de tomar el testigo y relevarlos. Seguir corriendo hacia adelante y convertirse en nueva referencia. Probablemente, esto no hace sino confirmar dos cosas: primero, la incuestionable relevancia y vigencia del trabajo de estos cuatro, autenticos visionarios y revolucionarios que convulsionaron todo concepto musical existente entonces, sabiendo trocar lo viejo en nuevo; y segundo, que como toda auténtica revolución, aquella empezó y acabó con ellos, y que la misma autenticidad de sus propuestas musicales es precisamente la virtud que ha impedido su sucesión. Casi podríamos decir que Los Beatles (re)inventaron la música moderna dinamitándola desde dentro. Es cierto, miles de artistas inquietos han recorrido miles de caminos formalmente novedosos y transgresores, pero todos y cada uno de ellos acaban volviendo a Los Beatles, concediéndoles a estos, aun más si cabe, ese aura inmortal. No por nada, para los antiguos egipcios, el escarabajo, era el puente entre la vida terrena y la inmortalidad.
BESOS.- La buena música pop habla de todo y de nada. Habla del presente y del futuro. Habla de prender fuego a las cosas y de ese beso perfecto.
BJORK.- Los nombres propios de la revolución tranquila que ha experimentado el POP en los últimos años son muchos y diversos. Pero, sin duda, en lo más alto, pese a quien le pese, está Bjork. Desde Vespertine, quizás antes, la islandesa se postuló como la gran visionaria del sonido que aúna vanguardia y pop. En ella convergen las virtudes de los grandes cambios que se han producido en la música en la última década: experimentación para todos los públicos, incorporación de la música étnica, la electrónica como un medio y no como un fin y la versatilidad de la voz.
BEAUTIFUL AGONY.- Si creemos a pies juntillas las estadísticas de internet, sabremos que la pornografía es el genero más consumido de la cultura popular y paradójicamente es también donde hay menos talento, reflexión o esfuerzo, de modo que la mayor parte de él falla. Si lo que andas buscando son desnudos gratuitos y fluidos corporales, está claro que esta no es tu página web. Lo que más interesa de Beautiful Agony es la manera que tiene de mandar a la mierda la máscara que cada uno lleva puesta. Aquí la gente se expone de verdad, muestra lo que es sin control ni estrategias, sin miedos ni impostaciones. Se trata de la simplificación de una idea sencilla: orgasmos genuinos, intensos y bellos. Toda una declaración de principios de romanticismo posmoderno.
BRINCOS, Los.- Redescubrí a Los Brincos (pues siempre habían estado ahí, volando por debajo del radar) un fin de semana de finales de un marzo lluvioso (tempus fugit), lleno de besos perfectos e ibuprofeno con sabor a limón. Indies cuando no había nacido aun el primero que utilizó este término. Si este país fuera otro, Juan Pardo tendría la altura cuasi mítica de un Paul McCarthy, un Serge Gainsbourg o un Michael Jackson.
A La Bien querida ya la conocía desde que yo vivía en México, es decir, hace ya más de dos años. Era cuando el Myspace estaba pasando ya por su canto del cisne, el cual duraría ya muy poco, dejando a Facebook como el señor de la redes sociales. En esos momentos, Ana Fernández-Villaverde aún no tenía ni disquera. En su perfil de Myspace había colgado, sin embargo, varios temas que ya dejaban enmielados grácilmente a más de uno. De tantos uno era yo. Encima, mi traslado a España ya era un hecho inminente y por lo tanto mi relación con la cultura y la contracultura española se acrecentaba día con día intensamente. Particularmente, de todas sus canciones que presentaba como su maqueta, la que más me gustaba era la titulada "96". Aunque todas las melodías eran bonitas y llevaban un alma muy cálida, "96" me parecía muy superior al resto. Lo único que fallaba entonces era la percusión, que seguramente fue grabada en midi. Por lo demás era una canción redonda, romántica, pasional, sincera. Me atraía tanto la canción que le escribí un mensaje en su perfil diciéndole que me haría mucha ilusión escucharla alguna vez (algún día) en directo cuando mi mudanza a Madrid se hubiese efectuado con éxito. Me respondió, sí, y muy cortesmente. Contestó algo así como que si yo anhelaba escucharle un día, ella le hacía aún más ilusión que en México también hubiera quien la escuchase; porque ojo, estoy hablando de cuando ella aún no pintaba nada en ninguna revista musical, por muy especializada que fuera, así que probablemente era lo suficiente ingenua como para ni imaginarse que fuera de su país la escucharan otras personas.
Luego me instalé en Madrid y boom, la chica despegó de un día para otro, en menos de lo imagiado.
De pronto, el nombre de La Bien Querida aparecía en diversos carteles y festivales, en las revistas se halagaba su música y se dio a conocer (también) por su buena amistad con Antonio Luque (Sr. Chinarro) y con Los Planetas, concretamente con J, (el líder, ni más ni menos).
Nadie supo ni cómo pero ya la chica tenía un disco elogiado por la crítica más rapaz y escudada bajo el brazo del Hijo Señalado del indie en España: Conde J. No había tenido la ocasión ni de verla en directo ni de adquirirme su álbum: "Romancero". Había escuchado algunos de sus cortes, pocos, unos cuatro, por lo tanto me faltaba profundizar más en su resultado final y valorar con precisión la incursión de los arreglos y de la producción de David Rodríguez; quien, me contaban, había metido mucha mano en las canciones y que el resultado no era del todo plausible.
Hasta no ver no creer, pensaba; o bueno, como diría Efraín Huerta, "hasta no beber, no creer".
Este pasado 11 de marzo tuve la oportunidad de verla en la Sala Heineken en programa de doble función: primero ella y luego Joe Crepúsculo (grande grande grande). Esa misma noche me compré su álbum porque estaba a muy buen precio en el pequeño stand que montó Elefant Records. No recordaba el título de la canción que tanto me gustaba ("96") por algún devaneo mental que desteto sufrir de cuando en cuando, (que seguramente sea causado por el abuso de la buena vida: beber demasiado, fumar demasiado y reir demasiado). En el momento, para mi infortunio momentaneo, ninguno de los títulos que se leen en la parte trasera del álbum me parecía la canción buscada. Crucé los dedos para que tocara en esa actuación aquella pieza y después de unas ocho canciones que el público celebró alegremente, yo pensaba que al final la había descartado de su repertorio y me dio mucha pena. Se la canté a mi chica y ella dijo: "pero esa sí que viene en el disco". Fue raro aquello porque justo en ese momento La Bien Querida tocaban los primeros acordes de "9.6". Sólo que el sonido era bastante distinto. Esta que sonaba ahora iba demasiado deprisa, no era una dulce balada como yo la retenía en la cabeza. Era más pesada, rock, se podría decir, y en medio entraban unos arreglos sintéticos bastante anodinos. Sentí más pena que si no la hubiesen tocado en lo absoluto. "Uff", pensé, "ojalá en el disco venga la versión que yo recuerdo y que esto sólo sea para los directos".
¿Cómo es posible que se haya elegido una producción tan simplona para una canción con tanta ternura, con tanta delideza emocional?
Mis peores temores han sido confirmados esta noche que he escuchado a conciencia el "Romancero". Conclusiones puedo sacar algunas: *Que La Bien Querida es la versión femenina de Los Planetas. Y quien no me crea, que escuche esta canción:
*Que se aleje de David Rodríguez. No digo que sea mal músico ni mal productor ni nada de eso, simplemente creo que ha malinterpretado un poco la música y las intenciones emocionales de La Bien Querida. Tampoco en todas y cada una de sus aportaciones, no, en algunas ha acertado, y muy bien, pero en otras en lo absoluto, por eso me ha resultado un trabajo irregular. Le ha dejado un hueco al mundo cálido y anhelante de Ana Fernández-Villaverde, en el cual se diluyen y se escapan los mismos sentimientos de la chica. *Que aún quedan mujeres románticas (de la vieja escuela). *Que probablemente el segundo álbum de La Bien Querida sea especialmente determinante: o se confirma o se nos queda en el camino. (Yo creo que ganará en madurez y que será un mejor trabajo, quedará ver si la producen de otra manera). *Y que, por último, han dejado "9.6" (que ha sido la única que no ha producido David Rodríguez, sino Junco y Diamante. Las cosas claras) en una lágrima de tristeza, hecha una auténtica tecno-balada sinsabora, que amaga, para despistarnos, con un inicio decente: guitarra punteando bellas notas, acompañado por el néctar sonoro que deja el aliento de Ana. Todo va bien hasta que... Ay, pobre de mí.
1.- Qué utilizas...Photoshop para las fotos y Avecrem en la cocina, así de tramposa soy!. 2.- Un concepto… El surrealismo como forma de vida. 3.- Un concepto sobrevalorado… La moda (y yo la primera que la sobrevalora, claro). 4.- Admiras… A Jeff Koons, por hacer mamarrachadas, como esculturas tirándose a Cicciolina, y que las exhiba en un museo. Me mola. 5.- Has perdido... Posiblemente el ipod, aunque aun tengo esperanzas de encontrarlo… 6.- Un momento del día que no cambiarías… La siesta, obvio! 7.- Te cambiarias... Por Naty Abascal durante un par de semanas, para ver qué se siente. 8.- Te gustaría tener... Un taller, una mercería y una tienda de bellas artes (con imprenta y herramientas de encuadernación). 9.- Último concierto... Edredón. 10.- Serie a la que estás enganchada... Los Soprano. 11.- Último libro leído de un tirón... "Moda y Surrealismo" (me repito, sisi). 12.- Última película en la que te dormiste... Beetlejuice (de after en casa de Clau). 13.- Una manía... Dejarlo todo para el último momento. 14.- Un deseo... Vivir de lo mío, claro! Y además ser actriz, fotógrafa, directora, ilustradora.. (puestos a pedir deseos…) 15.- Una obsesión solitaria… Quedarme pensando qué estoy haciendo con mi vida y acabar utilizándolo de excusa para irme de cañas. 16.- Un sueño repetido… Nunca se me repiten los sueños, solo las pesadillas, qué rollo! 17.- Una reivindicación... Más escuelas públicas de diseño! O al menos que homologuen las que hay… 18.- Tus pupilas se dilatan cuando… Estoy delante de un bote de leche condensada. 19.- Un objetivo por conseguir…1º llevar mis proyectos hasta el final, que siempre los dejo a medias! 2º ser freelance y no morirme de hambre. 20.- Cuando miras al espejo ¿que ves?... Ojeras. ¡Siempre ojeras!.
Precozmente inmadura y a puntito de graduarse en una pinturera escuela de diseño madrileña, Ana Piñero es un torrente desbordante de imaginación inquieta y transgresivamente retro. Estamos ante la personificación de una pin-up clásica, en unos tiempos en los que, en este Planeta Champú nuestro, el glamour y el sexo sugestivo han sido sustituidos por los corpiños imposibles y las estrellas de rock con fecha de caducidad. Ácida y transformista, sus diseños constituyen toda una revisión de la cultura del artificio desde el punto de vista icónico del culto al desperdicio, en la que cada una de sus creaciones son tratadas como maquetas, símbolos, piezas o procesos. No sabemos con seguridad si estamos ante la próxima cabeza creativa de la casa Chanel, pero de lo que no nos cabe ninguna duda es que tendrá la bañera más bonita de todo el edificio.
Alrededor del año 1981, los fundadores y miembros de Orchestral Manoeuvres in the Dark, Paul Humphreys y Andy McCluskey se encontraban inmersos en la composición y grabación de su tercer larga duración Architecture and Morality. En algún momento de aquellas sesiones de grabación, ambos músicos tomaron la decisión de incluir en aquel disco dos canciones con el mismo título, Joan of Arc. Ambos cortes debían dar cabida a la personal imagen que cada componente del dueto creativo tenía de la figura de Juana de Arco. Llegado el momento de la publicación los ejecutivos de la compañía discográfica Virgin, pusieron un veto a esta iniciativa por miedo a que la duplicidad del título llevase al público a un equivoco que mermase las ventas. Hay que tener en cuenta que estamos hablando de una época donde el formato single todavía tenía un hueco en el mercado, por lo que ante la presión de la discográfica terminaron optando por rebautizar uno de los temas incluyendo entre paréntesis el distintivo Maid of Orleans. Aquel disco supuso para muchos la obra cumbre de OMD y en el 2007, diecinueve años después de su separación, Humphreys y McCluskey se unen a los también integrantes de la banda Malcolm Holmes y Martin Cooper, para dar una serie de conciertos por toda Europa. Uno de aquellos conciertos, el celebrado en el Hammersmith Apolo de Londres, se dividió en dos partes, la primera de las cuales contuvo la interpretación íntegra de su disco insignia y propició la salida de un DVD que bajo el título Architectura and Morality and More, recogía aquella actuación y que en algún momento debería regalar al tipo que me puso el Maid of Orleans cuando yo contaba tan solo diez añitos, mi hermano Jose, gran melómano y mejor persona.
10 canciones de artistas no latinos, de la talla de The Doors, Queen, o Kaiser Chiefs, que hacen su particular visión del "sonido español": guitarra española, épica y lírica. Sonidos que más bien, se encuentran en la frontera con México, creando un universo idealizado del mundo español visto con los ojos del visitante. Un visitante, a menudo etílico, que se empapa de la alegría y la diversión de las noches españolas, probablemente junto a la Costa del Sol, o en una taberna, tragándose el Guadalquivir en vino, y escuchando algún infame cantante de flamenco en un tablao pensado para el turista británico.
"El amor en marzo es como una gran piedra de cuarzo" (...que lo dice la wikipedia)
ESTRELLAS Y LIMONES:
brazilian girls-st. petersburg * caesars-in my mind * copiloto-vendra cantando * chiara mastroniani & oliver bernet-the eye of the tiger * deolinda-fado toninho * emmy the great-we almost had a baby * enon-in this city * even in blackouts-one fine day * feist-i feel it all * francisco nixon-brackets * god help the girl-musicians, please take heed * julien dore-les limites * la bien querida-de momento abril * la buena vida-se parece tanto a ti * la casa azul & niza-yo tambien * la sonrisa de julia (con iván ferreiro)-euforia * los planetas-pesadilla en el parque de atracciones * manic street preachers-umbrella * operator please-just a song about ping pong * sidonie-costa azul * supersubamrina-supersubmarina * sunday drivers-paranoid * tachenko-amable * the delays-hooray * tilly & the wall-pot kettle black
Al principio de todo no había nada. Ni blanco. Ni negro. Nada.
Y entonces, apareció la primera NOTA.
La nota existió antes que nada, en el caso de que eso tenga algún sentido, pues era eterna e infinita y por tanto siempre estuvo ahí. Pero no había nada para oírla ni confirmar su existencia.
Y, sin embargo, a partir de aquella primera nota surgió todo lo demás.
Como era natural, la nota empezó la creación de las cosas creando otra nota. Se estableció una conexión y vio que aquello era bueno. Muy bueno.
Aquellas dos primeras notas crearon más notas a su vez y esto dio lugar a un TONO. Un buen tono. Y para contrastar este tono brillante, crearon un tono triste. Y después un mal tono.
Los tonos crearon un RITMO e inspiraron VISIONES y las visiones se volvieron MUNDOS.
La nota eligió sus visiones favoritas y les dio ser usando LUZ, OSCURIDAD, CONTORNO y COLOR. Hizo creaciones con IMAGEN y PENSAMIENTO. Se les dio forma propia para que expresaran sus propios tonos. BELLEZA y FEALDAD, como compañeros, sólo para contrastar.
Esto inspiró SENTIMIENTOS. Amabilidad y bondad como su origen, y tristeza y horror también para contrastar.
La nota creó DIVERSIDAD para que crecieran las POSIBILIDADES. Y también creó el TIEMPO para separar el futuro del pasado. Y entonces cegó el futuro para que pudiera existir el SUSPENSE.
La nota ignoró a sus creaciones queriendo ser sorprendida. Mirando sólo de vez en cuando. Y al estar fuera de control la tristeza y el horror, fueron la fuente del mal. Y el mal creó la ADVERSIDAD.
Tantos elementos mezclados crearon niveles, grados y facetas. Cosas feas con belleza. Belleza capaz de ocultar el mal. Y así la simplicidad se perdió para siempre, dando pie al gran plan: el CAOS.
La nota sabía que existiría siempre, pues siempre existió, pero aún así se acogió a su propio plan. Se celebró así la perfección de la imperfección. La nota encontró humor en el dolor y en su estado temporal.
También encontró el humor en lo serio que se tomaba toda la creación en la gran obra de la nota, pues todo es, en realidad, tremendamente simple.
Lo admitimos. Los chicos y chicas de Es pop, mamá somos fanáticos admiradores de Manos de Topo. El cómo hemos podido llegar a esta situación es para muchos un enigma que casi les quita el sueño. Para estos sufridores: vuestros problemas acaban hoy. Es pop, mamá escarba con manos de topo hasta el underground para desvelaros 10 claves como 10 soles por las que hay que adorar a Manos de Topo.
1. Cualquiera es mejor que ellos.
O al menos eso es lo que pretenden hacernos creer. "Presumimos de que somos muy malos músicos y que somos bastante desastre, y nosotros lo utilizamos como una virtud". Son palabras de Alejandro Marzoa, teclista de la banda. Manos de Topo hace de la figura del perdedor sin remedio y el desastre sonoro su bandera. Según contaron en una entrevista para el Publico.es, sus comienzos en la música comenzaron más como una broma, y el caso es que con esta broma conectan con el público, y han editado ya dos discos. Algo deben tener.
De izquierda a derecha, Alejandro, Rafa, Miguel Ángel y Diego son Manos de Topo
2. Miguel Ángel Blanca, el perdedor con encanto.
La voz y buena parte de la imagen de Manos de Topo. Sin duda lo más llamativo de la banda, y el motivo por el que o se les ama o se les odia. Miguel Ángel protagoniza los videos y canta, o más bien llora, canciones en las que es lógico que todo salga mal. Con todo el sarcasmo nos habla y nos representa a un ser fracasado, impotente, descerebrado, cornudo, alcohólico, y cuya higiene personal deja mucho que desear. Miguel Ángel no es sólo una voz llorona, sufridora e insufrible, es el encargado de soportar sobre sus hombros la pesada carga que implica todo el concepto del grupo, y es ahí donde reluce y da esplendor. Miguel Ángel es todo un actor de comedia, carismático como pocos, y expresivo como cualquier gran cantante, dotando a la banda de una inmensa cualidad: transmitir al público.
3. Las letras: historias tristes, deprimentes, patéticas y para pegarse un tiro...
Todas o practicamente todas las canciones de Manos de Topo se centran en una sola idea: caer todo lo bajo que se pueda por amor. "No me hagas masticar bombillas encendidas", "No seas tú mismo, por favor, no seas tú mismo"."Sé que no es cierto que tú me pegues sin razón". Manos de Topo le da, sin duda, una nueva vuelta de tuerca a la canción romántica, y resulta tan triste que te tienes que reir. Las letras de la banda, compuestas entre los cuatro, repletas de humor irónico, a menudo humor negro, tienen una unidad que sin embargo parece que estuvieran escritas por una sola persona. Según cuenta Alejandro Marzoa (y esto son declaraciones en exclusiva para Es Pop, Mamá, o ¿qué os creíais?, ¡aquí tenemos nivel!):
En un principio el grupo nació como un dúo: Miguel Ángel y yo. Cada uno hacía sus canciones por separado (y letras por separado), ¡pero congeniando muy bien! Cuando entraron Pau y Rafa, las letras las empezamos a hacer entre los 4..., claro está, siempre hay alguien que presenta la primera idea y de ahí la vamos desarrollando y terminando de escribir.
Es maravilloso que los cuatro hayan asumido tan bien el concepto de la banda, y es realmente divertido en sus álbumes o en los conciertos escuchar las penalidades que nos cuentan y que todos hemos vivido alguna vez, aunque quizás no en tan descomunales proporciones.
4. La instrumentalización: La alternativa a lo alternativo.
Xilófonos. Teclados Casio a pilas. Castañuelas. Violines desafinados. Guitarra rollo cantautor. Un bajo y una batería le dan cierto sentido a todo el conjunto. Para aquellos devoradores de música independiente que empezamos a cansarnos de que la gran mayoría de las bandas españolas que se suponen (y en cierto modo lo son) alternativas, vengan a sonar más o menos parecidas, el sonido del cuarteto, que se definen ellos mismo como "que no tienen talento", es un auténtico chorro de aire fresco. Porque cuando aceptas la voz imposible de Miguel Ángel (que teniendo en cuenta el panorama vocal del indie español es fácil), y los efectos ¿retro? del teclado de Alejandro, te encuentras con buenos temas, pegadizos, muy poppies, y que terminas coreando con los amigos. Y es que no quisiera daros la impresión con todo lo escrito hasta ahora, de que Manos de Topo es todo una enorme broma, de buen o mal gusto, y que no puedan ser tomados en serio. Aunque los dos creadores de la banda (Miguel Ángel y Alejandro), no tengan en inicio, una formación musical sino cinematográfica, la otra mitad de la banda la tiene, y el esfuerzo está ahí más que patente por parte de los cuatro.
5. Kike Maíllo: Ingenio visual.
Y aquí hablamos de calidad 5 estrellas. Kike Maíllo, autor de cortometrajes, que ha trabajado con artistas de la talla de Tristán Ulloa o Marta Larralde, y que es especialmente conocido en Cataluña por ser el autor de la serie de animación Arròs covat (donde Manos de Topo colabora poniendo la canción de la sintonía) es el encargado de los videos de la banda, ofreciendonos piezas de una calidad visual y de un ingenio pocas veces vistos hasta ahora. Me cuesta decidirme por un video para mostraros aquí directamente, así que no dejéis de pasaros por Youtube para ver El Cartero (premio Cinemad 2007), o Es Feo, y aquí os dejo el video de su último disco (titulado ni más ni menos que El Primero Era Mejor), llamado Lógico que salga mal, un vídeo con posibles referencias a Michel Gondry y de resultados más que buenos:
6. Alejandro Marzoa, talento creativo.
¿Y quién se atreve a decir que Manos de Topo no tienen talento más que ellos mismos? Como comentaba antes, la formación de Alejandro y Miguel Ángel es cinematográfica, y si visitamos la página web de Alejandro Marzoa podremos disfrutar de sus trabajos, desde cortometrajes hasta un videoclip para The New Raemon (otra pedazo de banda). Los cortometrajes de Marzoa nos hablan de temas cercanos, con mucho sentido del humor y un pelín de amargor, y algo que me encanta, la idiosincrasia gallega. Por cierto, nótese que el cortometraje Padre Modelo es de guión de Miguel Ángel Blanca, y Temporada 92-93, de ambos.
Uno de los problemas principales de Manos de Topo es que cuesta mucho entenderlos sin un apoyo visual. Si algún amigo te pasa un mp3 del grupo (al fin y al capo ha sido este el sistema en el que se ha propagado la popularidad de estos chicos), te pueden ocurrir dos cosas, y yo diría que hay un 50% de probabilidades para que ocurra cualquiera de las dos: o te parecen sublimes, o te resultan totalmente deleznables. Manos de Topo ganan, y ganan enormemente, en directo: Para empezar, resulta mucho más sencillo entender su show, entender qué pretenden transmitirnos, y es que se trata más de un espectáculo de humor que un concierto al uso. Después están los chascarrillos y bromas entre canción y canción, y por último pero no menos importante, la expresividad de Miguel Ángel. Su mirada intensa, expresiva, brillando entre todo ese pelo, y su voz penosa, pero no menos cargada de emoción.
De izquierda derecha: Rafa, Miguel Ángel, YoSoyJoss (vuestro reportero dicharachero), y Miguel Ángel. Es Pop mamá, estuvo en el Monkey Week y conoció al cuarteto. No, esta no es la mirada de Miguel Ángel de la que hablo.
8. Avalados por la crítica.
Así es, amigos de Es Pop Mamá. Manos de Topo fueron toda una revelación cuando en el 2007 sacaron a relucir sus Ortopedias Bonitas, y la crítica se rendió ante la originalidad feroz de estos chicos. Incluso, algún artista más reconocido (supuestamente) en el indie, como es Nacho Vegas, ha "admitido" que le gusta Manos de Topo.
9. ¡Son libres! Son libres porque Manos de Topo comprende cómo funcionan las cosas por internet y la música hoy por hoy. Y aunque los echamos de menos en el Spotify, podremos escucharlos en su myspace o en lastfm donde cuentan con más de 24000 oyentes, que no está nada mal.
10. Porque son buena gente.
Porque Manos de Topo son cercanos, porque se hacen fotos con la peña, y porque les gusta armarla, y como muestra, las instantáneas que Es Pop Mamá captó en el Festival del Monkey Week (Puerto de Santamaría) 2009, entre concierto y concierto:
Pulsar para ver en grande: Alejandro pretende cambiarse la camiseta y sus compis se encargan de liarla ante nuestro perplejo objetivo
Manos de Topo tocarán el día 20 de marzo en la Sala Karma (Pontevedra), y el día 16 de abril en la Sala Sielu (Manresa). Y el 16 de marzo El Primero Era Mejor cumple un añito, ¿todavía no lo has escuchado?
BAILAR.- “En muchos momentos que estoy a solas me echo a bailar. Tengo un ritmo interior. Bailo con el pensamiento y con el cuerpo, al andar” (Antonio Canales, coreógrafo)
BEATLES, The.-Si tuviéramos que nombrar cinco grupos o intérpretes indispensables, cinco grupos o intérpretes cuya obra haya marcado y marque aún el rumbo de la música contemporánea, estoy seguro que la lista de todas nuestras aportaciones sería enorme, repletita de músicos alucinantes que, en estas últimas 5 o 6 décadas, han contribuido a saciar nuestro hambre de melodías pegadizas y estrofas perfectas. Y sin embargo, de todos estos que podríamos nombrar, no ha surgido en este tiempo ninguno capaz de eclipsar la aportación de los Cuatro de Liverpool. Ninguno ha sido capaz de tomar el testigo y relevarlos. Seguir corriendo hacia adelante y convertirse en nueva referencia. Probablemente, esto no hace sino confirmar dos cosas: primero, la incuestionable relevancia y vigencia del trabajo de estos cuatro, autenticos visionarios y revolucionarios que convulsionaron todo concepto musical existente entonces, sabiendo trocar lo viejo en nuevo; y segundo, que como toda auténtica revolución, aquella empezó y acabó con ellos, y que la misma autenticidad de sus propuestas musicales es precisamente la virtud que ha impedido su sucesión. Casi podríamos decir que Los Beatles (re)inventaron la música moderna dinamitándola desde dentro. Es cierto, miles de artistas inquietos han recorrido miles de caminos formalmente novedosos y transgresores, pero todos y cada uno de ellos acaban volviendo a Los Beatles, concediéndoles a estos, aun más si cabe, ese aura inmortal. No por nada, para los antiguos egipcios, el escarabajo, era el puente entre la vida terrena y la inmortalidad.
BESOS.- La buena música pop habla de todo y de nada. Habla del presente y del futuro. Habla de prender fuego a las cosas y de ese beso perfecto.
BJORK.- Los nombres propios de la revolución tranquila que ha experimentado el POP en los últimos años son muchos y diversos. Pero, sin duda, en lo más alto, pese a quien le pese, está Bjork. Desde Vespertine, quizás antes, la islandesa se postuló como la gran visionaria del sonido que aúna vanguardia y pop. En ella convergen las virtudes de los grandes cambios que se han producido en la música en la última década: experimentación para todos los públicos, incorporación de la música étnica, la electrónica como un medio y no como un fin y la versatilidad de la voz.
BEAUTIFUL AGONY.- Si creemos a pies juntillas las estadísticas de internet, sabremos que la pornografía es el genero más consumido de la cultura popular y paradójicamente es también donde hay menos talento, reflexión o esfuerzo, de modo que la mayor parte de él falla. Si lo que andas buscando son desnudos gratuitos y fluidos corporales, está claro que esta no es tu página web. Lo que más interesa de Beautiful Agony es la manera que tiene de mandar a la mierda la máscara que cada uno lleva puesta. Aquí la gente se expone de verdad, muestra lo que es sin control ni estrategias, sin miedos ni impostaciones. Se trata de la simplificación de una idea sencilla: orgasmos genuinos, intensos y bellos. Toda una declaración de principios de romanticismo posmoderno.
BRINCOS, Los.- Redescubrí a Los Brincos (pues siempre habían estado ahí, volando por debajo del radar) un fin de semana de finales de un marzo lluvioso (tempus fugit), lleno de besos perfectos e ibuprofeno con sabor a limón. Indies cuando no había nacido aun el primero que utilizó este término. Si este país fuera otro, Juan Pardo tendría la altura cuasi mítica de un Paul McCarthy, un Serge Gainsbourg o un Michael Jackson.
