DISCO DE LA SEMANA: Fortress Around My Heart (2008)

01.- Oh My God

02.- Drive Away my Heart

03.- Louie

04.- I Like You so Much Better when You're Naked

05.- Keep me Warm

06.- Forgive Me

07.- Stella

08.- Morning Light

09.- Queen of the World

10.- See me Trough

SINESTESIA.

Find a cure / Find a cure for my life...

...comienzan los primero acordes de Oh my God, primer corte del disco debut de la islandesa Ida Maria y ante nosotros todo empieza a adquirir un cálido color naranja.

What's easy in the night / Is always such a bite in the morning light...

...Morning Light. Segunda canción del disco y la melodia nos deja en la boca el sabor a grosellas robadas una soleada tarde de verano de esas de cloro y partidillos de fútbol.

Y así durante la poco más de media hora que dura "Fortress Around My Heart" se nos van excitando los sentidos en un colorido banquete de aromas de tacto extraño.

Para nuestros oidos estamos ante todo un desayuno continental, compuesto por un ave rolliza rellena de Stephanie y servida con menudillos de civismo, acompañados de un bizcocho cubierto de dulces Londres, un tazón de actuaciones con sindicatos perlados y una guarnición de humeantes microscopios. De postre ciudad “a la mode” seguida de confesión.

Y si alguno de vosotros fuera un "sinesteta" devorador de léxico, podríais además saborear estas palabras.

La sinestesia es el fenómeno neurológico en el que un estímulo sensorial lleva automática e involuntariamente a tener una experiencia con otro sentido (o camino cognitivo). Lo más común es ver colores cuando se escuchan ciertos sonidos, pero existen amalgamas sensoriales en todas las direcciones: ver olores, oler sonidos, saborear palabras, asignar colores a números, o convertir formas en números, etc.

El sinestésico no es que asocie unas sensaciones a otras, o que tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente. Se da de manera natural en aproximadamente una de cada 2500 personas, o como resultado de la ingesta de algunas drogas psicodélicas, como el LSD, la mescalina o algunos hongos tropicales.

En general, la sinestesia, afecta más a las mujeres y las personas zurdas, y con alguna frecuencia estas personas experimentan además una excelente memoria. No es raro que un sinestésico presente problemas a la hora de efectuar cálculos o para orientarse. Se cree que podría haber algún factor genético asociado a este desorden, ya suele darse en miembros de una misma familia. Al contrario de lo que puede pensarse, los sujetos sinestésicos no tienen una mayor predisposición a otros procesos psicopatológicos ni una mayor inclinación hacia las artes, aunque es cierto que muchos artistas (mayormente los pintores y compositores, aunque también escritores como el autor de "Lolita", Vladimir Nabokov) presentan esta afección.

Aunque seguramente para la mayoría de nosotros escuchar música no nos hace entar simultáneamente en una dimensión de policromía en movimiento (al menos no sin ayuda química), podríamos decir que hay un "sinesteta" en cada uno de nosotros; que una melodía nos afecta físicamente a algo más que al oido, trayendonos el olor de besos perdidos, el tacto de sonrisas cercanas, el sabor de aquella mirada en el momento justo.

Pero no sólo de música vivimos en es Pop, mamá... y sirva la famosa escena inicial del té de las magdalenas en la novela "En búsqueda del tiempo perdido", de Macrel Proust, como ejemplo literario de un camino sensorial-cognitivo abierto a través de otro sentido, un ataque de memoria visual generado por el sabor de la magdalena, llave de la dimensión temporal, sinestesia metafísica.

Sinestesia, metáfisica o no, que hace a nuestra protagonista de hoy, Ida María, ver colores cuando oye música (y no las sustancias psicotrópicas, mal pensados).

Y gracias a esta patología neurológica, también, hoy os traemos este disco.

Simple, directo al grano, y efectivo, son los mejores adjetivos que se le pueden dar a "Fortress Around My Heart".

Un álbum divertido y pegajoso que se queda de una manera bastante agradable en el paladar de quien lo escucha, con un ligero regusto a mousse de limón.

PD.- Si alguno tiene curiosidad por saber a que disparadores salivales estabamo haciendo referencia en el anglosajón desayuno de más arriba: “Stephanie” esta relacionada con el relleno de salvia, “civismo” con carne asada, “Londres” con patatas, “actuación” con guisantes, “sindicato” con cebollas, “microscopio” con zanahorias, “ciudad” con pastel de carne, y “confesión” con café.

Bravo Pony Bravo

Los próximos 13 y 14 de febrero actuarán en Barcelona el grupo Pony Bravo. Sus más de 1300 oyentes en lastfm (donde se puede bajar íntegro su trabajo "Si bajo de espaldas no me da miedo y otras historias") se nos hace poco para una banda de artistas de semejante talla.

Es pop, mamá estuvo en uno de sus conciertos durante el Monkey Week (Puerto de Santa María) donde tocaron su, hasta la fecha, único trabajo publicado, así como otras jugosas canciones inéditas.

De origen sevillano, Pony Bravo combinan western sabor a Ennio Morricone, rock psicodélico, algo de electrónica, ciertos aires arabizantes, y todo ello aderezado con una pizca tan sólo referencial a la copla, con toda la ironía del mundo, y homenajeando a Manolo Caracol mucho antes de que Los Planetas nos "sorprendieran" haciéndolo en su último single "Cuatro Palos". No dejéis de pasar por su myspace donde podréis disfrutar de todo el material artístico del que hacen gala: así Pony Bravo podrían mostrarse como "un gafaspasta con bata de cola".

Os aseguro que un concierto de Pony Bravo es toda una experiencia. Todo comienza con el sonido intenso e hipnotizante que propina Pablo Peña a su bajo. De repente, está moviendo el cuerpo de una manera cercana a la de los chamanes cuando buscan el trance, y tú no puedes hacer más que seguirle. La voz y algo de la pose, tímida cuanto menos, de Daniel Alonso, nos retrotrae quizás a un pretérito concierto de The Doors. Una especie de Jim Morrison, versión española, que se esconde en el corpachón de este gran artista, que es además el diseñador de esas joyitas que utilizan para anunciarse.

Salvando las distancias, faltaría más, no puedo dejar de realizar un análisis comparativo entre el legendario grupo The Doors, y estos Pony Bravo. Mientras The Doors crea su universo poético e imaginativo alrededor de los nativos americanos, la mística y el mundo del peyote y demás sustancias alucinógenas, y todo combinándolo con el rock de la época, se me antoja que Pony Bravo pretendan lo mismo pero alimentándose de los mitos y el sabor de un mítico reino andalusí. Habría que preguntarles hasta qué punto podría ser cierto esto. Puede que una gran diferencia, sin embargo, estribe en que Pony Bravo no se toman tan en serio como lo haría Jim Morrison, pero ¿no sería eso una característica principal de la cultura del "sevillismo" del que se burlan descaradamente?

Gente de Barcelona a la que les guste la psicodelia, o el indie, o simplemente la música de calidad, no perdáis la oportunidad de entrar en el universo sonoro de Pony Bravo, sacad vuestras propias conclusiones, y volved por aquí y me contáis. Estoy seguro de que más de uno de vosotros quedaréis enganchados a esta Semana Santa del Ácido. Bienvenidos a la Cofradía del Santo Pony de la Saeta Torturada de nuestra Señora Galáctica de los Montieles

ABECEDARIO POP!: Hoy, la A

ABC.- El nuevo año (más o menos...) nos trae nueva sección (yes! one more, one more time). Durante las 28 entregas (una por cada letra del alfabeto castellano) trataremos de diseccionar (con mayor o menor fortuna, hagan sus apuestas, señores) todas nuestras obsesiones poy empezando, como mandan los cánones, por la letra A. No queremos hacer apología (que es otra palabra que empieza por A) de nada ni establecer decálogo alguno (entre otras cosas porque no serán 10 articulos, sino 28) sobre cómo sobrevivir a la nueva década que estrenamos. Recuerden jóvenes: “It’s only POP, but we like it”.

ABBA.- Asociación de Bibliotecarios y Bibliotecas de Arquitectura, Construcción y Urbanismo. La ABBA, está formada por instituciones y profesionales de centros de información especializados o relacionados con la arquitectura, la construcción, el urbanismo, situados en el territorio español. De manera testimonial, comentar que hubo un grupo sueco allá por los 70 que ostentaba el mismo nombre, pero no hemos creído relevante disertar sobre ellos... para más información a la wikipedia, que esto no es la Superpop.

ANTIPOP.- Movimiento artístico surgido en contraposición al formalismo Pop de Andy Warhol. Con una ideología más cercana al punk más combativo y al anticapitalismo formal, el artista antipop concibe un arte de actitud y performances, más reactivo y menos formal. El pistoletazo de salida lo da en 1964 el artista americano Paul Thek quien, tras visitar la Factoría de Warhol, resume todas sus ideas en contra de toda esa parafernalia pop antiemocional, en forma de comentario estético, durante una exposición en la famosa Stable Gallery de New York. La pieza "Meat Piece with Warhol Brillo Box" no deja indiferente a casi nadie. A partir de entonces, esta tendencia artistica se hace reconocible por una fuerte oposición a la reconcialiación del espirittu visual del capitalismo con el arte, reinventando un arte POPULAR, pero no POP.

ARAMBURU, Javier.- Uno de los principales responsables de que el indie de este país sea hoy día tal cual es. Primero como integrante del grupo Family, cuyo primer y único disco oficial sentó precedentes y marcó caminos. Después como diseñador, creando una estética plástica que ya ha quedado unida para siempre a esa manera de entender la música pop en nuestro país que alcanzó su culmen con la portada del mítico álbum “Super 8” de Los Planetas.

AUTENTICIDAD.- “Auténtico eres cuando haces lo que sientes, no cuando haces lo que tienes que hacer porque te has colocado en un terreno sin saber por qué y ahora tienes que defender una postura que no va muy bien contigo” (Rosendo Mercado, músico).

25 Canciones para el Mes de FEBRERO

FEBRERO:

"En febrero sale el oso del osero".

ESTRELLAS Y LIMONES:

adriano celentano-azurro * arcade fire-no cars go * architecture in helsinki-it's 5 * basia bulat-snakes and ladders * carla bruni-le plus beau du quartier * chiara mastroianni & benjamin biolay-dance rock'n'roll * elastica-love like ours * fanfarlo-luna * frente!-bizarre love triangle * guillamino-emre (can't stand) * irene-by your side * jenny lewis with the watson twins-big guns * laura veirs-saltbreakers * lavender diamond-open your heart * los salvajes-mi bigote* lloyd cole-woman in a bar * maxïmo park-books from boxes * nancy sinatra-these boots are made for walking * parker & lily-my apartment complex * pony bravo-el rayo * portostatic-and i was a boy from school * ronnie spector-all i want * television personalities-part time punks * the long blondes-weekend without make up * the ronettes-be my baby

ENLACE PERMANENTE:

http://www.mixpod.com/playlist/42738939

SCARCELY BJÖRK

Scarcely Björk (Lista de Reproducción creada con Spotify)

32 canciones de artistas que han colaborado de alguna manera en la obra de Björk desde su disco "Debut" en 1993 hasta su, por ahora, último trabajo, "Volta" de 2007. Una manera de acercarse a esta artista polifacética. Sorprende como los sonidos giran en torno al hip hop, el trip hop, el dance, el house, drum'n bass, la electrónica y la experimentación, sin olvidar la clásica e incluso algo de jazz y de música étnica. Todo un recorrido por dos décadas (90-00) y por la cabeza de una artista que nos ha marcado de una forma u otra. Nota: no encontraréis a Björk en ninguna de las pistas.

Duración: 2 h. 20 min.

1. I Am Music (Timbaland)
2. Trick me (Kelis)
3. Hell Is Round The Corner (Tricky)
4. Southern Girl (Rahzel)
5. Mundo Civilizado (Arto Lindsay)
6. Latin Flute (Eunir Deodato)
7. Butterfly (Talvin Singh)
8. Boulevard De L'independance (Toumani Diabaté)
9. Making Love On Your Side (Howie B. con Raimundo Amador)
10. La Leyenda del Tiempo (Vince Mendoza & The Metropole Orchestra)
11. Blood and Hair (Matthew Herbert)
12. Concerto for Percussion and Orchestra: Con Forza (Evelyn Glennie)
13. Three Pieces For String Quartet - I (The Brodsky Quartet)
14. How To Suckie (Howie B.)
15. Bowed Body Bonewhite (Zeena Parkins)
16. Semen Song for James Bidgood (Matmos)
17. Mothertongue: Pt. 1 (Nico Mühly)
18. Sodastream (Leila Arab)
19. Hot Pink Hot Sex (Peaches & Gonzales)
20. Addicted (Alan Braxe)
21. Revolution - Evolution Remix (Mark Bell)
22. Good Will Hunting (Dobie)
23. A Dream's A Dream (Club Dub) (Soul II Soul)
24. Vogue (Madonna)
25. Cheeseburguer Lady (Lesser)
26. It's Oh So Quiet (Blow A Fuse) (Betty Hutton)
27. Elettricita Atmospheriche Candite (Mike Patton)
28. Hope There's Someone (Antony & The Johnsons)
29. Shipbuilding (Robert Wyatt)
30. Starlight (Feist & Gonzales)
31. How Should You Pick Up The Ball And Throw It? (Chris Corsano)
32. Analyze (Thom Yorke)

Lista Completa:
Scarcely Björk

DISCO DE LA SEMANA: Las Cosas que Nadie debe Ver (2004)

01.- Yo ya te conozco

02.- Sola

03.- Si no hay

04.- El sol se despierta temprano

05.- Tirarme y no volar

06.- Gigante con pies de barro

07.- Camandulear

08.- Las cosas que nadie debe ver

09.- Si digo lo que pienso en realidad

10.- Madre

11.- Ciudad de los cristales rotos

12.- ¿Qué problema hay si no quiero estar...?

13.- Nuestro plan final


Lovely Luna + Lyon = Aliteración Desmesurada.

Esto no es un articulo sobre Lovely Luna.

Esto no va sobre el segundo disco que allá por el 2.004 reunió de nuevo, y por primera vez, a Xoel López y Felix Arias cantando en español bajo el sello de Mushroom Pillow.

Esto no trata sobre Las Cosas que Nadie debe Ver.

Hoy voy a escribir sobre la ciudad de Lyon y de lo que encontré allí, mientras Lovely Luna ponía la banda sonora desde un mp3 que había visto (y sigue viendo hoy día) tiempos peores.

Existe una teoría básica entre los antropólogos que dice que uno debe sumergirse en una cultura completamente extraña para conocer profundamente la suya propia.

O lo que, para el caso, viene significar lo mismo: que debemos empaparnos en las vidas de otros para llegar a conocernos en profundidad a nosotros mismos.

Para quien ande algo desorientado, Lyon es una ciudad francesa de la región Rhône-Alpes (es decir, que está en la falda del Ródano, a orillas de los Alpes, muy cerca de la frontera con Suiza), famosa por haber sido cuna del Cine de los Lumière, El Principito de Saint-Exupéry o la Nouvelle Cuisine de Paul Bocuse.

Pero también es mucho más.

Lyon es una hormiga roja donde beber vino caliente. Es una pareja de cincuentones bailando un tango a orillas del Ródano, bajo la atenta mirada de los paseantes curiosos. Es intercambiar confidencias nocturnas a la luz del movil bajo la atenta mirada de una botella barata de Cabernet-Sauvignon. Es una canción de cumpleaños en mil idiomas distintos. Café por voluntades en una casa okupada.

Y, también, son encuentros casuales y tardes de sol. Besos robados, besos perdidos, besos reencontrados. Campos de esperma, fiestas cremallera y luces de colores reptando fachadas. Trípodes de cámaras fotográficas danzando sobre los adoquines que conducen a la catedral.

Son ronquidos, susurros y estaciones de metro. Una fina fria lluvia haciendo surcos en sonrisas y ojos brillantes.

Lyon es una residencia para 400 personas y una sola cocina, a 50 pasos del barrio árabe y 500 del Stade Gerland.

Un lugar donde el entramado emocional de la complejidad de los personajes (tal vez personas) que allí vivían fue dominando aquel centenar de días hace ahora ya 3 años.

Todos los que allí estuvimos en aquel tiempo y lugar (tal y como todos vosotros habreis estado en otros tiempos y lugares similares) formabamos parte de un cuadro de costumbres en el que el tratamiento deshinibido de la sexualidad y el amor, el particular sentido del humor, la rara mezcla de tonos, colores y sonidos tomaba forma en un naturalismo pop sublimado con resonancias míticas (y un poco místicas).

Aquellos días fueron un sutil retrato del tránsito de la inconsciente (con todo lo bueno que ello implica) juventud hacia la permanente desorientación adulta, un mundo confuso de relaciones fragmentadas y equipaje cada vez más pesado.

Y es que, como finalizan todas las Grandes Novelas Americanas, después de aquella excitante primavera del 2007, nuestra vida cambió para siempre.

Fue como vaciar cajones con trapos para luego llenarlos de seda y tergal.

Nevó

DISCO DE LA SEMANA: Pet Sounds (1966)

Fue en el gélido mes de junio de 1816, año en que las nieves del hemisferio norte se impusieron a las estaciones más cálidas debido a una erupción volcánica. En Cologny cerca de Ginebra, a orillas del lago Léman, en el nº 9 del Camino de Ruth, se encontraba una impresionante villa burguesa, cuyo inquilino estival, el joven poeta Lord George Byron, junto con su médico personal John William Pollidori, recibieron una visita que cambiaría la historia del imaginero colectivo para siempre.

Tan sólo 150 años después, el 16 de mayo de 1966, Brian Wilson, arropado por sus compañeros de los Beach Boys, grababa un disco que cambiaria la música pop para siempre.

A las puertas de Villa Deodati, un trio de aristocráticos inconformistas estéticos (el poeta Percy Shelley, su amante Mary y Claire Clairmont), había llegado para combatir aquel verano de hastio sin sol, con sus conversaciones literarias y sus lecturas de novelas góticas inglesas.

Transcurren los días y la tormentosa noche del 16 de junio, Byron lanza el desafio: "escribamos cada uno una historia de fantasmas".

Percy Shelley traza las primeras lineas de una historia pero rápidamente se desinteresa del tema. Byron desarrolla los escenarios que más tarde aprovecharía Polidori para desarrollar, en un puñado de mañanas, el origen del vampirismo literario con su "El Vampiro".

Y mientras tanto, Mary permanecía en silencio.

Casi siglo y medio después, el album Rouber Soul de los Beatles, principales competidores en los USA de los Beach Boys, impresiona al joven Wilson, hasta el punto de tomarselo como un desfio personal. Tenía que grabar un album mejor.

Por su parte, la futura esposa de Shelley, obsesionada por el reto de Byron, trata en vano de construir su trama, una historia que se nutriera de los mas intimos miedos de nuestra naturaleza; que hiciera estremecer de terror al lector, que paralizara su sangre e hiciera retumbar su corazón.

Y una noche, influenciada por ciertas mezclas opiaceas y sus lecturas gotícas, tiene la pesadillesca visión que le daría lo que tanto ansiaba: un pálido remedo de vida que finalmente se vuelve contra su creador. Un Prometeo moderno que se llamará Frankenstein.

A falta de opio, Wilson coqueteaba con el LSD, mientras iba dando forma a su creación con la ayuda del joven poeta y publicista Tony Asher, cuyo resultado será una obra perfecta como pocas, en su producción y en su ejecución con los habituales ejercicios vocales tan característicos de su banda, junto a un extraordinario sentido melódico.

Un desafio dio origen a dos de las piezas más determinantes y pop!(ulares) de la cultura de entretenimiento de masas y 150 años las separaron.

Es indudable que ambas marcaron un punto de inflexión en sus respectivos campos, pero no puedo dejar de reconocer que tanto la obra de Shelley (Mary) como la de Wilson (Brian) siempre me han dejado un tanto frío y aburrido.

Y es que, hasta eso, llegan a tener en común.